韦家辉+刘青云，年度最生猛港片来了
2022-07-08 14:52 mtime时光网 电影时光编辑部 | 隐饮
用电影治愈生活。
在《人生大事》票房破10亿之后，暑期档的第二部黑马片就要诞生了。
很多人常说“港片已死”，但是总有一些港片横空出世，颠覆大家的印象。
《神探大战》
本周五上映的《神探大战》，时光君提前看完点映场，观感可以用“酣畅淋漓”四个字来形容。
韦家辉+刘青云这个主创配置，一秒梦回当年的高分烧脑大片《神探》。
全片弥漫着一股“杀疯了”的气质，整体节奏紧张得让人喘不过气来。
尽皆过火，尽是癫狂，这是对90年代盛世香港电影的经典描述。
放在当下的《神探大战》身上，同样合适。
从《神探》到《神探大战》
韦家辉曾拍摄过银河映像的开山之作《一个字头的诞生》，他是和杜琪峯并肩的银河映像灵魂人物。
聊起《神探大战》，总免不了多聊两句2007年同为刘青云主演，杜琪峯和韦家辉联合执导的《神探》。
《神探》在影迷群体中享有极高声誉，被冠以“烧脑神片”之名，25万人打出8.5分高分，曾让韦家辉收获了三座最佳编剧奖。
它精简了香港犯罪片一贯的爆炸枪战大场面，转而以充满想象力的手法深挖人性的阴暗面。
每个人心里都有“鬼”，男主角在嫌疑人身上看到七个不同人格的场景，还有最后的“换枪”结局，多年来一直被影迷们津津乐道。
虽然《神探》和《神探大战》的故事架构并不一样，后者也并非前者的续集，但仍有许多相似的设定，可以唤醒影迷的记忆。
《神探》和《神探大战》
刘青云饰演的角色，都是查案手法不走寻常路的“神探”，他能看见别人看不到的“鬼”，同时在众人眼里他又是精神分裂、自言自语的疯子。
两部电影的核心设定是相通的：神探破案并非依靠缜密的推理，而是依靠疯子般的直觉。
《神探》和《神探大战》
两部片中，刘青云坐在案件涂鸦墙前的造型，也颇有神似之处。
但从整体风格来说，这两部片还是有所区别。《神探》侧重内心戏的描写，观影门槛较高，气质内敛，比较烧脑。
《神探大战》用更多的动作戏包装故事，观感上爽感更强。虽然探案过程也是层层反转，但整体还算容易理解。
神探与大战
在《神探大战》里，集结了三组“神探”。
刘青云饰演的前任“神探”李俊，曾是警界精英。
他因专注查案而忽略家人，妻子患上抑郁症割腕自杀，女儿下落不明，自己也患上精神疾病，只能沦落成睡天桥的路人。
这一次，他身披标志性的黄色雨衣，为查真凶独闯犯罪现场。
他总在不断重复着“我不是疯子，我是神探”，但是一个“疯子”说的话，谁又愿意相信呢？
现任“神探夫妇”陈仪（蔡卓妍 饰）和方礼信（林峯 饰），还有女督察黄欣（李若彤 饰）似乎代表了警方力量，但背后又有隐情。
还有打着“神探”旗号挑衅警方的连环命案犯罪团伙，宣称“只想报仇”，以暴制暴，手段残忍。
几方“神探”纠缠在一起，真相未明，正邪难辨。
预告中有几个镜头令人印象颇深。
命案现场，红油漆写下的一个个陈年旧案号码，凑起来竟然拼成“神探”两个血字——这是把命案线索指向了李俊身上。
再看李俊，他经常做出这个开枪的手势。
但预告中下一秒的镜头切过，他的手里其实并没有枪，难道一切都是他自己人格分裂的幻想？
一边是疯疯癫癫的老“神探”，一边是为“正义”而生的新神探力量，一宗宗连环凶案将几波人紧密联系起来。
“观塘魔警案”“维港碎尸案”“雨夜杀人魔案”“难民船集体屠杀”——《神探大战》里提及的案件多取材自香港真实冤案重案，足足有十二宗。
有些案件细节的尺度之大，足以让观众倒吸一口凉气。
比如预告里这个被塑料薄膜缠着头，满身血痕不停奔跑的女子。
和《神探》相比，《神探大战》显然花了不少笔墨在展现“大战”上，动作戏和大场面都来得更直接也更猛烈。
全片的整体节奏相当紧凑，几乎没有废戏，甚至有点过于密不透风。
导演韦家辉也说，这是他拍过的最昂贵、制作成本最大的电影。
他直言制片组十分“纵容”自己，不但实现了在香港庙街实景拍跳楼戏，还炸沉了一整座船坞。
影片的动作风格生猛凌厉，客车里的贴身肉搏，街头的激烈枪战，还有刘青云跳河、跳楼、跳海的场景一个接一个。
可以说是货真价实的“大战”了。
韦家辉与刘青云
韦家辉和刘青云是20多年的老搭档了。
1997年他们合作过《一个字头的诞生》：韦家辉的那股癫狂和奇思妙想，搭配刘青云的演技，再加上回环结构的运用，成就了当年银河映像的开山之作。
《一个字头的诞生》
虽然这次出品方名单并没有看到银河映像，但是《神探大战》却有浓重的“银河”味道。
2016年之后，这个曾经的金字厂牌已经多年没有新的代表作面世了。
《神探大战》的意义不仅仅是《神探》的精神续集，也有对银河映像、对港片黄金时代的致敬。
韦家辉以“金牌编剧”闻名，他的作品最擅长深入剖析复杂的人性。
关于人性的善恶，关于天才和疯子的对立描述，在《神探》中就有过深入探讨，《神探大战》里更反复强调了这一点。
“与怪物搏斗，要小心自己也变成怪物”，片中男主角反复念叨的这句德文，来自哲学家尼采，是理解全片内核的关键。
类似的台词还有很多，比如“大邪若正、大恶若恶”，“最邪恶的魔鬼最喜欢扮天使。”
一念天使一念恶魔，人性的善恶往往在一念之间，天才与疯子也只有一线之隔。
韦家辉和刘青云已经有十年没合作了，这次他特意留了很多的空间让刘青云爆发出隐藏能量。
方法很简单，就是他用过很多次的“飞页”拍戏。
韦家辉和刘青云在《神探大战》拍摄现场
“飞页”也叫“飞纸”，是指演员当天到拍戏现场才能拿到的剧本。导演提前想好故事走向，开拍后再根据演员的状况随时调整剧本。
香港电影人擅长用这种创作方式，打造灵活多变的现场感。
从表演难度来说，《神探大战》是要大于《神探》的。韦家辉也感慨，“青云是一个深不见底的演员”。
刘青云不愧是影帝，他赋予了“癫佬李俊”这个角色饱满复杂的个性张力——癫狂、暴躁、孤独而痛苦。
众人皆醉我独醒，他活在自己的世界里，坚信自己对探案的判断一定是正确的。
这个角色既有极致的病态癫狂，又有种可笑到心酸的真实感。
李俊的精神世界中经常会分裂出N个角色，所以刘青云需要瞬间切换不同角色的状态。
每个角色都是生动鲜活的，而每种状态都要显得真实可信。
有时一分钟之内要一人分饰多角，这无疑很考验演员的“信念感”，稍有差池就很容易让人出戏，但刘青云却让这个角色立住了。
最后，时光君想给大家几个观影小建议。
这会是一部让你在影院重拾兴奋感的港片，看的时候最好不要分神，也别提前看剧透。
虽然影片并不长，但最好提前上完厕所，以免错过关键的情节。
今天上海影院陆续开业，祝那些久违影院的小伙伴们，观影愉快。
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