持续一周的第二届海南岛国际电影节正式落下帷幕。

回顾上一周看到的好东西，真想电影节再延长点儿。

不知道是巧合还是缘分，今年这一届毒药君看的很多新片都和小孩儿有关。

它们有的讲述的是少年快乐而浪漫的夏天趣事；

▲非凡夏日

有的说的是少女在成长过程中，学会保持独立思考和接受家庭破裂的辛酸往事。

▲孤单殖民地

调子虽然都特文艺，但私密而自然的叙事风格，丝毫不影响我去理解他们的遭遇。

要说今年在电影节上看过最扎心的一部青春片，莫过于“美国陈冠希”——希亚·拉博夫的新片了。

电影放完的时候，旁边的观众一直在抹眼泪。

宝贝男孩

Honey Boy

因为是国内小范围首映，看过的观众不多，但是口碑还不错。

海外对该片的评价则更高些。

烂番茄不论专业评审还是观众都给出90%+的好评度。

影片是基于坏小子希亚·拉博夫的个人经历改编的半自传式电影。

值得一提的是，这也是他首次以全职编剧的身份参与影片创作。

因为片中有几场戏尺度稍微大了点儿，还被定为了R级。

提起希亚·拉博夫，很多人第一时间想到的是变形金刚系列的男主。

的确，他曾经靠爆炸贝的电影火过一阵儿。

但实际上，拉博夫在很早以前就涉足了影视圈。

14岁时，他凭借迪士尼的儿童节目（《活宝家族》）拿到过艾美奖。

后来因为人气超旺，他甚至一度被评选为“好莱坞性价比最高男星”。

可偏偏，就是在事业如日中天的时候，他却像陈冠希一样，硬生生把自己的公众形象毁得一干二净。

先是在拍《变形金刚》期间，醉驾出车祸，随后被判禁驾一年。

再然后，拉博夫还被人抓到抄袭，一时间名誉跌入谷底，被迫宣布退出娱乐圈。

之后又被人抓到因吸毒被警方逮捕……

总之，烂事儿一大堆。

尽管片场外风波不断，但这几年他的电影却没那么不堪。

除了《狂怒》和《女性瘾者》，今年接连推出的两部文艺片——《花生酱猎鹰》和今天要说的这部《宝贝男孩》，表现都挺靠谱。

尤其是《宝贝男孩》，希亚·拉博夫甚至不惜自毁形象，饰演了一个秃头男。

而这个中年loser，正是他记忆中的父亲。

刚才说过，《宝贝男孩》是一部带有自传色彩的电影。

其实从电影中的不少细节，都可以看到对拉博夫本人经历的直接影射。

比如片中的醉驾被捕桥段，正好对应了前面提到的新闻。

又比如，对童年和父亲的紧张关系的描写，也不是空穴来风。

可以说，这是一部讲述拉博夫反思自己被原生家庭负面能量影响的电影。

也正是通过这部电影，结合其后来的表现，观众会看到：

糟糕的家庭环境，对一个小孩的成长会造成多大的破坏。

电影分别从两条故事线表现了主角奥提斯和父亲的关系。

一条是童年，一条是成年。

童年时期的奥提斯尽管身为好莱坞童星已经有一定名气，但不幸的是，他有一个破碎的家庭。

更糟糕的是，和自己相依为命的父亲并不是一位合格的家长。

相反，他自视甚高、嗜好暴力、且极具控制欲。

然而讽刺的是，和这些强势性格特征形成截然反差的，是他在家庭中颠倒的财政地位。

因为儿子在好莱坞赚钱的缘故，从战场归来后一事无成的父亲，一直像寄生虫一般在儿子的辛劳中坐享其成。

拿儿子的钱，却拥有老子的特权。

对奥提斯来说，这些都不重要，重要的是，他能和父亲在一起。

可父亲却并不这么想。

他撒谎，让儿子抽烟，把儿子取得的成就据为己有。

甚至，教儿子种大麻。

尽管在片中，观众也通过拉博夫的文本，了解到了父亲乖戾性格背后的悲哀经历：

他有一个同性恋母亲，和“继父”生活在一起时，曾无数次遭受毒打。

但就像《迦百农》描绘的贫民窟一样，贫穷会遗传，暴力同样如此。

当暴力写入一个人的童年基因，被欺压的一代长大成人后，下一轮接受欺压的，将是他们的孩子跟同样不具备反抗力的弱者。

▲《白丝带》同样探讨了长辈施加的暴力对后代性格的扭曲

另外，从一些旁敲侧击的对话中，可以了解到奥提斯的父亲是一个自尊心非常强的人。

他并不是不想当个好父亲，但无奈，自己被儿子供养是一个不争的事实。

这种理想和现实的矛盾，是导致他屡次对儿子施展不同程度暴力的根源。

影片尽管用全知视角阐述了奥提斯父亲的不幸经历，但并没有刻意去将这个人物漂白。

因为事实上从成人奥提斯那条线可以看到，父亲对其早年施加的影响已经深入其髓。

以至于，长大后的奥提斯，也会像自己所厌恶的父亲一般暴戾而不懂得自控。

在多年后的心理辅导中，奥提斯被告知自己患上了应激性障碍（PTSD）。

这种症状，在影片有多处细节加以佐证，从而让观众看到家长的不良教育给小孩带来的阴影。

首先，是奥提斯在接受心理辅导期间，无法接受理疗室内出现的毛线团。

只要看到线团，他就会变得焦躁。

这里可以将线团理解为“温柔”的抽象隐喻。

奥提斯之所以因它变得焦躁，是因为他在整个成长过程中，恰恰缺少的就是父亲的温柔以待。

实际上，童年时期的他曾经试过和父亲拉近距离——比如牵父亲的手，但却被对方以“我不想被外人误认为恋童癖”给甩开。

唯一对他好过的女邻居，也只是短暂的温存。

奥提斯真正渴望得到的亲情，却一直处于空缺状态。

其次，在治疗心理创伤的过程中，奥提斯会反复做和父亲有关的噩梦。

在梦中，二人总是在争吵。

这种由过去经验带来的梦境体验，令奥提斯总是半夜惊醒。

他越是想摆脱，这类东西却总是会不经意间杀他个措手不及。

潜意识里，他已经默认和父亲的关系将永远处于对立状态。

这种噩梦，如不通过心理辅导，对有的人来说，很有可能将伴随其一生。

此外，“鸡”这个符号的频繁闯入，其实也暗喻着父亲对奥提斯生活的影响。

作为表演道具，这种看似平平无奇的家禽曾是父亲表演时期的王牌（拉博夫的父亲以前是个喜剧演员），也是后来落魄时撩妹的无聊段子。

可在奥提斯眼里，这只动物却俨然成为一种父权的象征。

和前面的噩梦一样，它总是以最不经意的方式进入奥提斯的日常，让其联想到痛苦的过去。

分析完这些困扰奥提斯的隐喻，再来看影片的海报，画面中的含义非常好理解——

被童年亲子关系伤害的奥提斯，即便在长大后，依然如玩偶般，过着被伤痕记忆操纵的悲哀生活。

尽管在《宝贝男孩》的结尾，导演阿尔玛·哈勒用一种温柔的超现实主义，表达了两代人之间的和解。

不过结合现实，这种和解似乎也注定只能在电影中才能百分百达成。

也许有人会说，至于吗，谁不是被爹妈打过来的，打骂一下就有阴影，会不会太玻璃心？

来看看那些被父母伤害过的人是怎么说的吧。

国内著名心理学家武志红曾说过这样一段话：

“有人成功地将自己的家，彻底按自己意愿打造和构建，包括对伴侣和孩子。他们对这样的家超级满意，毕竟这是自己意志的彻底展现。当伴侣和孩子最初表达痛苦时，他们会否认，因为觉得这会破坏他们的完美幻觉。当家人用更强有力的方式进行破坏性表达时，他们才开始反应过来，但这时他们常常是震惊和暴怒，并且恨破坏自己幻觉的人。他们还常常觉得，这是自己第一次看到家人的反抗，但其实，家人通常已经表达无数次了。很多关系是这样，从自己的角度看，完美！从对方的角度看，漏洞百出，甚至破烂不堪。”

《宝贝男孩》即是这样一部呼应上段文字的电影。

它能让你看清你和原生家庭之间的关系，并作出一个更符实际的判断。

这个判断不是为了让你去刻意讨好/疏远，而是为了让你学会更爱护自己。

亲情存在的目的是为了鼓励、支撑彼此，而不是在不断的拆台和羞辱中互相伤害，并在事后恬不知耻地拿“打是亲来骂是爱”来当遮羞布。

以爱的名义行伤害之实，本质仍是伤害。

不要让这种伤害绑架你的现在和未来。

世界可以冷漠，但你不可以放弃去热爱生活。

过去无法改写，也不需要被改写。

你还在这里，这，就是一切。