作者| 赤木瓶子

最佳荧幕搭档是怎么炼成的？

9月14日，由优酷出品的演员搭档研习进阶真人秀《一拍即合的我们》迎来收官大考。这档开播即在新人演员、资深演员及偶像型艺人等多个圈层引起讨论的搭档类演综，用两个月的播出时间呈现出其独特样貌。

青年演员们入驻演习小屋，先后演出了近50个研习片段、拍摄了22条试镜小片、11支影视化短片……除了留给观众及行业诸多教科书版“影像纪录”视频外，不同研习阶段也为演员们带来诸多体悟。青年演员们步履不停地寻找搭档、研修技艺、得到新感悟的过程，对大部分涉足行业较浅的青年演员们而言都意义重大。

娱乐独角兽认为，《一拍即合的我们》更像是一部青年演员历练手册，以碰撞出最契合的搭档作为主线，青年演员们在此过程中接受了诸多演员职业生涯进阶必要的课题历练。作为市面上罕有的聚焦青年演员搭档成长路径的综艺，节目的“交卷”之日决出了最佳研习搭档，而历练过程早已在节目内容中缓缓揭开。

终极试炼，荧屏搭档齐上分

收官盛典也是演员们的“高光时刻”，几对双向选择的荧幕搭档交上最终影视化作品“答卷”，接受来自观众、研习团、专家团队的多维审核，也直面自己两个月研习生活所带来的改变。

因为此前搭档退出而临时与王瑞昌组成搭档的张艺凡，在《天气手册》 中演绎了与此前不同的生活化角色类型。王瑞昌的教科书级表演，与张艺凡挑战不同角色带来的意外之喜，不仅让作品得到观众认可，还得到导师的高度评价，“张艺凡很适合这样的角色，现在和之前演的完全不一样了。”最终《天气手册》获得全场最佳作品。

敖子逸和蒋依依的《冬》 也成为当晚高分“答卷”，获得评审团和研习助力团全票通过，并在社交媒体中引起热议。除了白雪红衣等唯美镜头语言、双方充满张力的表演呈现外，演员们在幕后打磨剧情、合理化动机的过程，也让观众沉浸参与其中。

再如卢昱晓与吴俊霆，二人此前曾合作校园剧，却在节目中面临“搭档危机”。吴俊霆在三次邀请卢昱晓却被拒绝后，仍然坚定初心，双方还签订了合作一次的“承诺书”。在收官盛典上，二人合作的影视化作品《蔚蓝》上演了“相恋100次”般的感动爱情故事。虽然双方未能成为最终搭档，但留给观众的作品与默契也让双方成为了不少观众心中的“最佳拍档”。

而刘宇和郑乃馨的作品《乐园》，本就增加了“需要自行解决影视化拍摄”的难度，双方也并非职业演员，着实令观众捏了把汗。在进入节目前，公众对其认知更多为理想型艺人，且音乐属性更浓。但在节目呈现出二者对于剧情的探讨与输出过程后，观众能直观地感受到其对表演的想法，每一次合作都能看到进步。

从始至终双向选择的张俪与闫桉在节目外也是人气颇高的一对“年下”组合，在收官盛典上的作品《爱的概率论》获得全场高度评价。

双方也坦诚地分享了在搭档过程中的感受，张俪称，“闫桉最大的变化就是每一次演得都比我好”，闫桉则认为与张俪合作，打破了自己对表演的认知，“今后愿意花时间花心思在这方面钻研。”相互给予能量、共同成长，在研习演技的过程中，产生更多关于演员职业生涯的体悟，是节目对于青年演员而言的重要意义之一。

“交卷”之日不仅是一次演员们最终影视化作品的呈现，更是其为期三个月研习生活的总结。在这个过程中，无论是一路走来相互切磋的荧幕搭档们如闫桉张俪；还是如刘宇、吴俊霆在经历不同搭档组队后的成长蜕变；抑或是最终“独自美丽”的赖伟明、周奇，青年演员们各自有着不同程度的收获，而这样的积极成长背后，离不开节目对不同阶段的赛制设定，帮助其找到搭档与信念、挖掘潜力、让观众见证其成长路径。

戏里戏外，最佳搭档如何炼成？

节目的设置有别于其它演综类型，从更贴合年轻人的视角出发，帮助观众围观演员们的成长，帮助演员们从戏内戏外审视自身。围绕组建搭档这一内核，节目在四个不同阶段分别为演员们提供了不同的试炼环境。

节目开篇即“初见”环节，演员们需要匿名聊天的设定，不仅让他们用“网友”身份迅速破冰，比如张艺凡与施柏宇通过聊天迅速找到默契，也让观众直观地感受到了演员们的不同性格特征。

接下来的“选择”环节中，演员们或是以直觉导向、或是用经验驱动，上演了多样且有趣的抉择。令娱乐独角兽印象较为深刻的是敖子逸和李奕臻，二者的行为模式充满戏剧张力，且形成了鲜明对比。

在匿名聊天环节，敖子逸很快与老熟人蒋依依认出彼此，却在面对闯入二人之间的“竞争者”吴俊霆时逐渐产生不坚定的心里，从试探到退缩，上演了一场“明明可以双向选择，偏偏嘴硬失去机会”的戏码，好在最终双方解开误会，与最默契的搭档双向奔赴。

与之相反的是在节目开篇就坚定选择张一山作为拍档的李奕臻，在被拒绝后毫不气馁，积极乐观地为自己争取机会，最终李奕臻与边天扬坚定地结成搭档，并在最终影视化作品《黑百合》中找到了最适合自己的戏路，出色表现得到研习助力团的肯定“进步很大”。

第三阶段“真实故事”中，演员们在体验中讲述自己的真实经历，并把它融入到互动体验和表演研习中，强化观察人物，琢磨细节，塑造人物的能力，找到匠心与灵气的平衡点。第四阶段“最佳搭档”环节，演员通过最后环节的体验及表演，确定自己的最终搭档，拍摄影视化试镜短片，携手去竞争最佳搭档的头衔。

在四大阶段中，一方面，节目通过对年轻人易带入的各类影视角色的研习再创作，如对《恶作剧之吻》《最好的我们》《三十而已》《去有风的地方》中的“名场面”再加工，让观众直观地感受演员们的演技与风格。另一方面，不断被打破重组的搭档关系线，也成为节目戏外的另一看点，观众们不仅看到了蒋依依敖子逸、徐梦洁余承恩、张俪闫桉等演员对搭档邀约的坚守，也感受到未被坚定选择的演员的个人心路历练。

这四大阶段，能够让观众直观地感受到青年演员们与刚进入小屋时的成长与变化。张艺凡从青春类剧情到得心应手地驾驭充满张力的生活化剧情；敖子逸与蒋依依，被研习团点评“不演笑嘻嘻的东西，就是很好看”；卢昱晓作为新人演员被研习团高度点评为“剧抛脸”，演什么像什么。

过往的演综更多以强化演员技能为主线，强调演绎过程中对技巧的处理与掌控，而《一拍即合的我们》的特别之处，在于其充满实验性质的叙事创新，以组建搭档为主线叙事，帮助演员们寻找一拍即合的搭档，碰撞出不一样的自己，也让观众收获到令人意想不到的情感羁绊。

搭档研习类“演综”，全民阅卷的“第一考场”

作为一档特别的搭档研习类“演综”，节目对行业的意义是多维的。一方面，通过为市场输送有潜力的青年演员搭档，节目堪称是片方的一场沉浸式试镜，不仅有对风格多元的经典影视剧集的试镜小片，来帮助从业者更了解青年演员的风格属性，也为观众呈现出多才多艺的斜杠青年演员的魅力，展示出乐观积极的当代青年演员现状。

另一方面，对于观众而言，节目直接承包了演员搭档们的“售后”舞台，各类随节目播出的幕后花絮令不少观众直呼“过瘾”，甚至在最终大考舞台上的展示与互动，都令观众如同穿越到了路演舞台，发觉到“敖子逸原来跳舞这么厉害”，“小彩虹徐梦洁不愧是爱豆出身”等等。

对于行业而言，节目为青年演员提供了表演创作的平台，并且直接打碎了传统的表演形式，很大程度地保证了作品的自主创作性，通过赛制及“严师”的磨练，极大程度地挖掘了演员们的创作、演绎及感悟力。

一方面，节目通过反客为主的方式，让青年演员从被选择到主动选择拍档，经受了观众默契度考验的演员才拥有出演机会，改写了过往观众审核成片的形式，是一次先锋尝试。另一方面，通过将演员们“复习”、“备考”、“考试”的整个流程呈现出来，为观众率先上演了一场“青年演员搭档修炼指南”，也让观众参与其中，获得全民阅卷体验。

娱乐独角兽认为，在青年演员成为影视剧中坚群体的当下，承包了青年演员台前与幕后、成长与售后的《一拍即合的我们》，之所以呈现出别具一格的“演综”形态，其背后是节目基于演员与新时代受众的诉求，找准演员需要不断强化的特质，包括不断挑战新的角色、拓展自己，挖掘出新的情绪与感受，并用真人秀＋拍摄花絮的形式呈现给观众。在为演员市场活水的同时，这类高互动、养成属性的演综内容，也提供给综艺内容新的思考。