《倾听张靓颖》现场专辑 古典之美声色俱佳

　　提起张靓颖，当然要提她不得了的唱功。这不仅仅因为张靓颖在同期出道的歌手中当红曲目最多，更是因为她在音乐领域上的驾驭力很广，可以通吃各种音乐形式和曲风。在加盟环球唱片后，“时尚”和“国际化”一度成为张靓颖的招牌，电力十足的舞曲够In，融合当代的R&B与Urban曲风，令张靓颖光芒四射。但是《倾听 张靓颖》现场专辑，张靓颖又推翻了之前唱片的固有形式，呈现出张靓颖的另一面——古典之美。迷人的本色声线，复古的音乐形式，发烧的录音品质，先进的影像技术，让这张现场唱片不仅可用耳朵倾听，更可用眼睛享受。《倾听 张靓颖》现场专辑与她个人推出的流行唱片有了明显的区别，这一方面是因为"one take”（一次成型）的录音方式，另一方面，她打破了流行歌手音乐作品的“单一性”。除了唱功外，录音的专业性、曲目的音乐味等等都是一次本质上的回归，而这种“回归”太过难能可贵了。

　　这是张靓颖在环球音乐推出的第三张唱片。有心人应该留意这两年环球将“发烧”一词安放在不同的资深艺人新作品中，从蔡琴《金声演奏厅》、李克勤《演奏厅》到今年谭咏麟《一点光》，其唱片是唱片爱好者必备的收藏品。在横跨流行与古典音乐领域的一亩田中，张靓颖成功接棒成为环球音乐的最新产品，并不让人意外，早年《阿根廷别为我哭泣》《Hero》深入人心，而新唱片又回到了张靓颖擅长的英文歌曲领域。当然不再是简单的翻唱了，各个细节都打磨得更有底蕴。在整张唱片中，张靓颖和音乐团队巧妙地加入欧美流行音乐这几年来盛行的LIVE和复古的元素，却在整体上把持住了方向，既没有过分的口水流行，也没有刻意的炫耀技巧玩高端，没有给人一种刻意为之的感觉，相反曲目改编的一气呵成，倒是正契合了"one take"的宗旨。

　　在曲目的选择上，既有《At Last》和《Singing In The Rain》这样的欧美经典，也有《好不容易》《冷漠地爱着》《I Didn't Know》这样的新曲。前两首都属于钢琴与弦乐为主节奏布鲁斯演奏，更突出了歌手本人声线的表现，将张靓颖与Celine Dion、Christina Aguilera、Beyonce等欧美唱将放在一起比较，似乎在所难免，她的音色更显细腻，而这首明显气息的控制力更胜以往。而另一首好莱坞老歌《Singing In The Rain》唱的更加松弛，而这一点在DVD和蓝光版本中表现的更加具体。对于这张唱片，我个人建议在入手CD版之余一定要收藏它的蓝光版本。仔细研究了一下，不仅仅因为它的解码更加先进，如DTS解码、24bit/96KHz高清格式等，声场的定位更清晰精准。更因为蓝光和DVD版本完整收入了整个音乐会现场，从张靓颖介绍歌曲到她演唱的每一个动作，一颦一蹙，更能完整表现出音乐里的情感性，如同张靓颖在你眼前现场演唱。除了身临其境以外，其附属的体验价值甚至胜过了曲目本身。这张“one take”现场专辑，无论音乐编曲，还是现场画面，都突出了张靓颖古典大气、典雅本真的气质。虽然唱片的录制安排在了一个小剧场里举行，布景是质朴简约的，但是整场音乐会投不时的“紫色”灯光基调，令这张唱片散发着淡淡的忧郁气质，与强烈的古典风味不谋而合。而整场LIVE的最高潮，无疑是无唱词的《Concerto Pour Une Voix》，之前王铮亮与妻子文薇琴弦合奏眉目传情，其后在全场“女神”的呼声中，张靓颖以一席长裙登场，高音如入无人之境，相信看过DVD的人绝对会留下深刻的印象。

　　《倾听 张靓颖》现场专辑中出现了JIM LEE、刘志远等一系列港乐经典音乐人，弦乐伴奏偏向了古典、爵士与流行音乐的融合，加上发烧的录音，这些噱头有备而来，作品也不再是偏低龄化的。此外，这张唱片是张靓颖所有唱片中公认的炫技最少的一张，但其实最不露痕迹的技巧才是唱歌的最高层次，而这一次，她做到了。文/廖亮