曹格《荷里活的动物园》 构思诚意深度高度融合

曹格《无辜》  

　　在刚刚参加的某专业音乐大奖的会议上，曹格的全新国语创作专辑《荷里活的动物园》“出人意料”获得了在场评审的一致叫好。其实应该说“意料之中”才好，之所以说“出人意料”，是因为这张《荷里活的动物园》距离他的上张国语大碟已经过去了两年，距离曹格获封“金曲歌王”也过去了四年——隔得确实太久了。另一方面，新专辑来的太过悄无声息，在12月份，周杰伦、罗志祥、萧亚轩“左拥右抱”刺激大众的时候，《荷里活的动物园》有些严肃、低调与内敛，很容易一下子被人错过。

　　在这个佛靠金装的时代，《荷里活的动物园》整张专辑，外表上并没有刺激、耸动的标题和概念，也没有夺人耳目的话题。曹格从头至尾都在通过这张唱片叙述一个故事，用很多元和西化的复古线条，讲述对社会对人性的透析与感悟。而这种音乐上的纯粹，或许不能通过浮夸的表面来换一时的眼球，但曹格在创作上，依然能给华语乐坛带来许多闪光点。他可以写主流K歌，《睫毛弯弯》、《梁山伯与茱丽叶》、《背叛》、《寂寞先生》等等。但《荷里活的动物园》非主流K歌，非电音舞曲，非烂大街的独立小清新，曹格在《荷里活的动物园》里呈现出的，更接近于西方复古的节奏布鲁斯，不失R&B的质朴、本色、纯粹，又有着电气化摇滚编排下的氛围感，也让曹格的音乐整体上极具画面感，甚至很有电影配乐的效果。

　　专辑开首的曲子《The Zoo of Hollywood》，是一首融合了电影元素的作品，同时兼具着古典音乐气质的磅礴铺垫，曲中穿插的大型弦乐直上直下，又会让人一下子穿越丛林与小镇，来到一片隐匿而神秘的人性世界；《不好吗》里依然有浓郁的电影画面和古典元素，古典的文雅沉静，与自省的歌词相得益彰，更体现出一种舒缓的张力，“如果我是拳击手，求胜负，为名望和荣耀，勇敢的，这是我，还是我，只是，我笑着放弃了，明天想为自己活着”，这首歌词其实填的并不规整，但，却暗藏着一种洞悉内心的力量，笑着学会放下，不为昨天的成绩坚持，不为明日的沉沦担忧，这是是一种泰然处之的大智慧，想必也是这三年来曹格蛰伏期的心情写照。

　　《谁来陪我唱完这首歌》是整张唱片的主打歌，在这首歌中，曹格同样采取了电影音乐的创作手法，甚至连MV的导演也请到了在台湾以剧情MV见长的周格泰。《谁来陪我唱完这首歌》的格调是有些微熏、灰色与黯然神伤的，甚至在编曲上拖长了节奏，反而制造了一种回味空间，多了一份历史的厚重感。《谁来陪我唱完这首歌》是曹格入行以来，声乐表现最为史诗化的作品。磁性的声线加上舒展的随兴，听来气势汹涌又荡气回肠，也让曹格的摇滚气质平添了一种贵族气。从另一个角度上说，《谁来陪我唱完这首歌》完成了一次流行K歌与主题音乐的完美融合。或许在当下，《谁来陪我唱完这首歌》还没有大火起来，但或许在不久的将来，我们又会在各种场合下听到这首歌的卷土重来，以此印证曹格敏锐的流行前瞻性，犹如当年的《背叛》一样。“一念地狱另一念是天堂，一念之间换一片胸膛，一片真心求来一地荒凉”，映衬出了一份独孤求败的落寞感。而在这张专辑之中，“孤独感”布满了唱片的很多角落，《动物园》、《荷里活》、《荒谬英雄》、《奋战英雄》每每都能映衬出曹格内心的心绪。而曹格全盘放弃了华语“快餐”音乐的惯用手法，而是通过摇摆爵士、布鲁斯、SOUL这些曲风纯粹的“玩”，肆意地表达，有一种从容优雅的张力。不流于表面的炫技，更像是在以自我探索为主题的基础上，加入不同的音乐元素，深谙了概念专辑的深意。

　　总的说来，《荷里活的动物园》有诚意，有构思，有深度。加盟少城时代后，曹格终于能卸下在种子音乐时期的流行包袱，去展现他在音乐上真正成熟的部分。而这份成熟不仅体现在技术环节的老道和老辣，更是对于音乐理解的“一体化”，在技巧运用上的随兴而非刻意。曹格大量的借用了电影音乐元素和手法，又将自我置身于其中，终于形成了人与乐、画面与主人公的完美融合。（文/廖亮）