纯歌手张杰——给技巧插上走心的翅膀

　　文/爱地人 虽然，张杰在第二季“我是歌手”中，并不是最耀眼和最受人关注的歌手，但那只是指人气反差这个结果而言。其实，说到音乐本身，张杰真是对得起“我是歌手”这个节目，也对得起“我是歌手”这个主题里歌手的角色。歌手，就是一个能把歌曲唱好的角色，而且所有的焦点也只对准歌曲本身。

　　回顾迄今为止张杰在“我是歌手”里的表现，最大的感触就是发挥的稳定、稳健和稳重。几乎没有大起大落的参差表现，而在音乐上也没有哗众取宠取悦观众的投机。歌手，当然是一个唱歌给人听的职业，但歌手最怕的就是太职业。当一个歌手过于把听众当成自己的上帝，同样会走上另一个极端，就是为了听众不择手段，从而忘记自己入行的初心和初衷。

　　而在第二季“我是歌手”的舞台，我们还是能够听到一个爱唱歌的大男孩版本的张杰。有时候，甚至觉得相比其他歌手，张杰无论是选曲还是舞台表现上，都有点不够主动、缺少互动。甚至就连表演Michael Jackson的《Black Or White》这样的作品时，他都更像是在自娱自乐，一如小时候在穿衣镜前的自我陶醉。但也正是这种自我化的表现，让张杰的歌声更有一种内劲、内力，而不是好看、够形，适合表演的外功。

　　其实，张杰的选曲并不单一。从Michael Jackson那种典型New Jack式的名曲《Black Or White》，到张惠妹的《听你听我》、“动力火车”的《无情的情书》这种台式的精品流行曲，以及张雨生《我的未来不是梦》那样洋溢着最简单青春情愫的年轻宣言，同样还不缺《Angel》这种天籁之音代表的经典作品。甚至，张杰的眼光还并不局限在主流和流行音乐领域，对于“逃跑计划”的《夜空中最亮的星》的翻唱，说明他音乐眼光的与时俱进和包容性，而根本不像有些人说得那样音乐品味老气。

　　尤其是《夜空中最亮的星》这首作品，也可以说是解读目前张杰状态的一个很好案例。仁者见仁、智者见智，一首作品的不同版本，自然会有不同人因为不同的喜好和心境，而做出完全不同的选择。这里只说事实。在《夜空中最亮的星》里，张杰除了和乐队设计了完全不同的编曲，让原本的英式摇滚版本，变成了融合音乐色彩浓烈的氛围之外，也结合进了世界音乐元素的唱腔，甚至维塔斯式的高音。从演唱的角度来讲，整首作品有着很好的完成度，而且也提供了和原作完全不一样的意境，甚至可以说提供了一种全新的可能性。如果说原作像是现实主义作品，那么张杰的版本就更像是魔幻主义作品。这种改编上的创造性，以及多种技巧并不生硬的运用，一者说明张杰求新求变的追求，二者也说明他拥有足够的技术做保障。

　　之所以张杰不像有些歌手那样，总是会给人惊艳的感觉，就是因为他的作品，往往具有一个很好的完成度，更像是一个整体。就像《勿忘心安》和《听你听我》这些作品的处理，几乎就是循序渐进的一个完整过程，而不是那种亮丽但难免突兀的某种特色放大式展现。对于细节打磨的精益求精，有时候往往会让歌迷对张杰产生一种理所应当的要求。唱得好是本份，唱得不合自己心意就来吐槽。实际上，从聆听的角度来讲，是不是我们也应该像“我是歌手”里的歌手那样，做一个更合格的歌迷呢？！

　　张杰稳健和扎实的唱功，以及对音乐和情绪处理的合理性，表现在这次的“我是歌手”里，就是很难找到瑕疵。最重要的是，如果仔细听，你其实可以听到其中很多的技巧，但却又很难体会到技巧的痕迹。不卖弄、不做作，就像是回到了华语乐坛黄金的岁月，那时候的唱将有规矩、有方圆，有着普世的审美评判标准。或许，也恰恰是因为这种接近古典和传统的唱将特质，让张杰在这个时代可能有点吃亏，但对于乐坛来讲却也是一种福音。在只飙高音和只讲感觉之间，是不是可以有一种能将两者最大限度平衡，从而既享受到音乐的走心，又能够领略到歌艺之光彩的可能性呢？是的，“我是歌手”里的张杰，其实就已经做到了。