蔡依林Muse：不耍杂技 好好唱歌

一个歌手，特别是偶像歌手，在其歌唱事业发展的过程中能创造出两次个人巅峰不是一件容易的事情，所以，其实蔡依林还是很让人敬佩的，尽管时至今日很多人依然对其歌唱表现存有微词，尽管很多人对她的每一次出场，每一次的大动作都以看热闹的心态去对待，但是事实上这也改变不了她是目前台湾地区最具号召力、最有人气的女歌手，所以打从2003年借助《看我72变》专辑让她迎来了个人第一发展高峰之后，她的每一次出场都能引起很大的关注，不管是褒的，还是贬的，她倒也用事实证明了她在华语乐坛的举足轻重。

 

不过客观的事实也是，蔡依林在2006年借助《舞娘》专辑迎来个人发展第二高峰之后，她在音乐上的表现倒是越发地头重脚轻。本来对于一个偶像歌手自是不应该对其演唱，对其音乐有太多的要求，要怪就怪蔡依林，谁让蔡依林一不小心就能凭借《舞娘》专辑成为金曲奖“最佳国语女歌手”奖的获得者，那么如此来说，即便是听歌的人无所谓唱歌的人的水平，音乐的品质，唱歌的人也不能不在乎自身的素养，音乐的品质，所以蔡依林自此之后每一次出场的排场越来越大，音乐的噱头也越来越多，是想做出名堂，是想做出成绩，怎奈却再也掀不起高潮，来到《Myself》专辑的时候已经是噱头与排场的最高峰，天花乱坠的文案，标榜的概念特色，包装上应有尽有，音乐的实质上却又难以撑起这些包装与概念，最后也只好孤芳自赏，也只好对自己唱“那些路人甲们凭什么发言惹人讨厌”。

 

 

有时候回头想想，蔡依林也没有错，蔡依林的幕后团队也没有错，要把最好的都给蔡依林，要把最流行的也都给蔡依林，只是怎么就是没有带来最好的反响？实际上回头听《花蝴蝶》专辑，甚至是《Myself》专辑，其实也都是蔡依林所能驾驭的风格范围中的风格音乐，即便《Myself》的舞曲比例偏重，但是舞曲本来也就是蔡依林的拿手好戏，也不为过，实在要说过就正如之前所说的，文案吹捧得太过头，唱片公司的宣传过于自卖自夸，专辑的概念特色空有噱头，最终形成了一道无法弥补的落差感，就有点搬起石头砸自己脚的感觉。此外，音乐制作班底的过于稳定，让音乐整体的新鲜感不断流失，纵然网罗再多优秀的创作班底也难以碰撞出新火花，这不仅是浪费音乐资源，同时也在不停地给自己制造尴尬。

 

其实像蔡依林这位在演唱资质上较为平庸的歌手，在对她的包装打造上只要务实地进行，一切也都能水到渠成，她不需要什么曲高和寡的神曲来护佑，她驾驭不来，当然以她今天的身份、地位要她唱一些烂俗的流行歌曲倒也不实际，关键还是要在中间地带能进行一个权衡。《花蝴蝶》、《Myself》连续两张专辑之所以口碑平平只因两者都太过，前者过于流俗，后者又过于哗众，所以回头来听这张《Muse》专辑倒又有一种很得体甚至是惊喜的感觉。当然惊喜并不是因为《Muse》在打造上有多么地了不得，有多么地出众，本质上还是蔡依林惯有的流行特色，但是流行没有什么不好，流行本来也正是对正蔡依林的菜，蔡依林两张巅峰代表作《看我72变》、《舞娘》不就是流行的极致代表作？而《Muse》专辑的结构也不再讲究任何形式意义上噱头，回归以快慢两种大风格为主要划分的结构上。重点在于，这次的专辑在宣传上并没有对实体音乐内容有着过于花俏地宣传，也没有打出所谓形式意义上的概念牌，一切倒是显得自然而然，有一种回归本色的感觉。因此，《Muse》专辑的结构没有什么新意，音乐特色依然以流行为主，但是《Muse》专辑却会有一种很自然，很贴切的感受，到底本色的东西还是最得人心。