看「河边的错误」是怎样“逼疯”朱一龙的
2023-10-20 14:31 mtime时光网 电影
我已经完全治好了。
新片《河边的错误》，与前作《永安镇故事集》拥有着同样的创作阵容——依然是魏书钧执导、他与康春雷共同编剧，这一次主演换成了朱一龙。
寡居多年的养鹅老太太幺四婆婆，尸体出现在河边；警察们搬进了废弃的电影院中进行破案工作，领导对打乒乓球的热情超过了工作本身；马哲的妻子（曾美慧孜饰）怀孕了，腹中的胎儿似乎有先天性缺陷……
随着探案过程的推进，一桩看似简单的杀人案，慢慢变成了连环杀人案。
破案过程中，有婚外恋情的激情现身，有女装大佬的真情吐露，有关键人物的突然死亡（且不止一次），有隐约暗示的性虐场景……
线索慢慢汇聚到一个人身上——第一位死者幺四婆婆近年来领养的“疯子”（编剧康春雷本人出演）。
马哲距离“疯子”越来越近，无论是精神状态还是物理距离，却似乎和真相越走越远。
观众可以从马哲由笃信理性到逐步被荒诞现实“逼”疯的转变中体悟到一种笼罩在电影之上的“命运”感。
《河边的错误》今年5月在戛纳“一种关注”单元首先亮相时，有很多外媒曾指出本片与奉俊昊20年前《杀人回忆》的相似之处。
但与传统意义中“犯罪/刑侦”电影不同的是，《河边的错误》对于“破案”的追求，并不执着。
与其说这是一部解决“谁是凶手“的影片，不如说，魏书钧套用了余华小说中核心案件的外壳，采用了超现实主义、抽象又缓慢的“文艺片”风格，对书中所有角色都进行了大刀阔斧的改编。
每一位人物身上都背负了更多故事，这让角色间关系一下丰满起来。让案件更加扑朔迷离，也许并不是编剧最原始的目的，但却是将角色影视化的过程中，最直观的结果。
全片几乎都是这种灰蒙蒙的色调
影片最值得称道的地方是它的摄影（而非剧情），破旧、泥泞、几乎全片灰蒙蒙的色调，构成了《河边的错误》的独特风格，展现了故事与美学之间的巧妙共鸣。
最引人注目的是影片对于“水“的呈现，杀人时节雨纷纷，大珠小珠落玉盘，关于河流与雨水的各种镜头，为影片增色不少，与其所散发的忧郁气质更是相得益彰。
片中有个从“凶手“视角出发的主观镜头，串起了不同谋杀案的不同角度。这些“噩梦”视角的镜头，又偏偏都是用数码摄像机拍摄而成，与片中”真实“场景的90年代胶片复古感，形成了有意思的对比。男主角朱一龙近年来有3部作品值得称道，一部《人生大事》让他获得金鸡影帝，一部《消失的她》成为票房爆款，然后就是《河边的错误》冲进戛纳“一种关注”单元。
在看到本片中的“马哲”时，你会忘掉朱一龙作为“流量明星”的那一面，把他当成一位会演戏、在演戏的演员。
电影原著作者余华在观影后评价朱一龙说道：“朱一龙从头到尾情绪都控制得非常好，演得很好，他演什么都没有问题。”
除了大男主朱一龙，女主角曾美慧孜在片中的表现依然一如既往地稳。
魏书钧过往影片中的不少熟面孔都出现在了《河边的错误》中。
《永安镇》《河边》的联合编剧康春雷亲自饰演“疯子”，《野马分鬃》中的佟林楷和周游在本片中也有或大或小的角色。
自《永安镇故事集》以来，魏书钧又一次在本片中放入了大量对于“电影“本身的解构——比如警察同志们突发奇想要搬到行将倒闭的电影院中去办公。
影片中电影院也是一个颇具象征意义的场景，导演魏书钧表示：“电影院的设置是一个视角，马哲被置放在一个舞台上面，给我们提供了一个观看他的角度，给影片本身增添了一种虚构性。”
“另一方面，那个年代电影院商业上不是特别理想，它们有过类似的转型，比如说改成舞厅，文化活动中心之类的，从这个角度来说是写实的。”
至于案件本身，魏书钧这一次似乎放弃了对“真相”的追求。观众们看着看着会发现，与“追凶”相比，更重要的是男主角马哲警官的心理状态与精神变化。谜底从未真正揭晓，和其它拥有开放式结局影片不同的是，《河边的错误》与其说是拥有一个可供观众们给出不同解读方案的结局，不如说，导演根本不太在意在意结局。“谁是凶手”并不重要，大家一起在昏暗的电影梦境中发疯吧。
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