久等了，投资30亿，这片能否一战封神？
2023-07-20 13:02 mtime时光网 电影
时光撰稿人 | 南野文
邪典电影老饕。
《封神第一部》
从2014年启动开发，到7月20日正式公映，该片整整走过了九个年头。虽然因为疫情缘故，上映日期一改再改，但影迷们对《封神第一部》的期待值却被吊得颇高。这其中，既有对华语电影“重工业”的好奇，也不乏对神话战争古装片的兴趣。《封神》三部曲，为何被寄予这么大的希望？在票房上，它真的能一战封神吗？
一切从新从6月6日宣布定档暑期后，《封神第一部》的官方陆续发布了数支预告片。这其中既有以“封神榜现世”为主题的，也有以“人间之乱”、“质子出征”等为主题的。单是从这些预告画面来看，本片虽然改编自古典小说，但在核心情节、角色形象方面却展现出颇为不同的创作思路。
譬如费翔饰演的纣王，体格健硕，有万夫不当之勇。他不是以肌肉感爆棚的赤裸上身出镜，就是身着金色铠甲，纵横沙场，这和过往影视剧中的“纣王”判若两然，后者大多为面目可憎、大腹便便的昏庸形象。再看看于适饰演的姬发，才出场时为纣王的“质子”，甚至在纣王的思想操控下，和父亲姬昌对立。或许可以大胆预测，姬发这个角色将是整个系列的主角，经历一场身份认同的困惑，从而寻找自我价值的旅程。
不仅如此，有关墨麒麟、雷震子和饕餮等形象的塑造，也和往常大为不同。雷震子的面部更为狰狞，两翼也不是羽翼，而变成了肉翼；饕餮的身体，似是雷纹玉石镶嵌而成，别开生面。
从这些变化不难看出，《封神第一部》主打新颖感和创造力。这在演员阵容上，同样如此。虽然有费翔、黄渤、袁泉、李雪健这些著名影星，但对于一些关键角色，却采用全新面孔。饰演妲己的娜然，除了在周杰伦的《告白气球》MV中担任女主角，没有出演过任何影视剧，她有蒙古和俄罗斯血统，是妥妥的素面新人。
当然，最值一提的，是片中戏份吃重的“质子旅”男儿。饰演这些贵族人质的演员们，都是选角团队在2017年2月，从全球华人圈中细致遴选而来，初选规模多达15000人。
导演乌尔善之所以大量采用新人，一是为了节约成本，在漫长的拍摄周期内，避免和演员档期发生冲突。二是为了更好地塑造角色形象，在封闭式、长周期的演员培训中，达到所谓的原始感、阳刚魅力。
华语电影重工业虽然有关华语电影工业体系的建立，因前几年的《流浪地球》系列、《刺杀小说家》引起过热议，但《封神》三部曲的制作，无疑更为声势浩大。
该系列首先在投资成本上就高达30亿元，尽管在单片预算上，和张艺谋的巨片《长城》不相伯仲。但不同之处在于，《封神》三部曲并非一部接一部拍摄，而是如《指环王》系列，采用“背靠背”的集中摄制模式。这在华语电影中，堪称首创。之所以采用此法，其实是节约成本。对于《封神》这种剧情连贯、周期漫长、投资巨大的项目，采用常规的制作流程，其实要耗费更多的资金。因此从一开始，导演乌尔善就和监制江志强商量，向《指环王》三部曲的制片人巴里·奥斯本讨教取经。
制作方先是在青岛的东方影都搭景拍摄，大规模采用动画预览的方式提前筹划。即在正式开拍前，令特效团队按照导演意图制作动画，以此让道具组、美术组、灯光组和演员们明白接下来的拍摄效果，提前准备。不仅如此，大量的制作协调会和日常的彩排，也成为《封神》团队的致胜法宝，让演员们在日常装、戏服、和摄影机配合走位等递进彩排中，逐步优化现场调度，减少拍摄失误。谈及拍摄制作的重重艰难，导演乌尔善表示：“它所碰到的困难和我们解决问题的方法，应该都是开拓作用的，也许能给中国的其它的电影剧组提供一些经验和帮助。
《封神第一部》的置景工作量极其庞大，据场景美术指导张成介绍：“120多个场景里，单体建筑应该有100多个。”观众会在电影中看到超乎想象的古代城池，工商业与军事强盛的朝歌城、古朴平和发展农耕的西岐城、高寒地区部落特点的冀州城，呈现出不同地域及文明发展程度的风格特征。《封神第一部》所有搭建的场景中，龙德殿的规制是最高的。龙德殿场景搭建历时四个半月，峰值时有大约200个泥雕、木雕和石雕师傅同时进场。
导演乌尔善希望在《封神第一部》里，让观众感到一种强烈的、充满性格的美学体验，感受到中国人自己的经典美学，和幻想电影结合的形态。
为什么是乌尔善？虽然，相比于《西游记》满天飞的影视化改编，《封神榜》要少得多，但真要回顾梳理后者的相关影视作品，却也蔚为可观。
人们印象中，最早的《封神榜》改编之作，大抵是1989的《封神榜》了。因为氛围恐怖，尺度惊人，这部传奇剧作在电视台播出五集后，便突然停播，销声匿迹。不过，就在一年后，由傅艺伟、蓝天野主演的剧集《封神榜》开始热播，超高的收视率使其成为一代人的经典。不少人在评选影史最佳妲己扮演者时，傅艺伟常常名列前三。
但直到2001年，TVB版的《封神榜》才再次引人瞩目。尽管制作略显粗糙，剧情堪称魔改，但好在角色塑造得较为成功，人物情感充沛，尤其是温碧霞饰演的妲己，妩媚之外，更有我见犹怜之感。
此后，内地拍摄了一系列《封神榜》影视剧。其中有2006年范冰冰、马景涛主演的《封神榜之凤鸣岐山》、2009年林心如、黄维德主演的《封神榜之武王伐纣》，以及2019年罗晋、王丽坤主演的《封神演义》，质量参差不齐。尤其是2016年，由一众大牌明星主演的大片《封神传奇》，引来一片骂声。
反而是在动画电影领域，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：杨戬》掀起了不小的讨论热度，彩条屋和追光动画借此也引领了“国漫崛起”。但真人出镜的影视作品，直到乌尔善接棒，宣告执导《封神》三部曲后，才让影迷们吃下定心丸。
为什么是乌尔善执掌导筒，操盘如何庞大的项目？这一切还得从他早年间那部《刀见笑》说起。彼时，乌尔善虽然在广告界混得风生水起，也凭借小成本艺术片《肥皂剧》拿到釜山国际电影节的国际影评人协会奖，但他在商业片领域一片空白。2010年，一部成本不到800万元的荒诞武侠片《刀见笑》，让时年38岁的乌尔善一跃成名，甚至在国际影坛上初露锋芒。
二十世纪福斯公司在《刀见笑》的制作后期，看中了乌尔善天马行空的想象力，遂而加入投资，并负责该片的海外发行。就这样，一个先锋电影人，如同坐上火箭，在商业大片之路上越走越远。
《画皮2》拿到7亿票房，成为当时华语影史票房冠军；《寻龙诀》最终票房16.8亿，被公认为最好的盗墓电影。乌尔善能连番创造票房佳绩，既和他对成本的精细控制有关，也和他在神话、奇幻类型片中展现的创造力关系密切。他知道怎样在类型融合的前提下，呈现传统文化的瑰丽绚烂，并在一种浑厚的美学风格中，折射他对于人性和爱情重大话题的洞见。
《封神第一部》能否再现《寻龙诀》的口碑？又是否会创造新的票房奇迹？这一切让我们拭目以待。
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