抛开票房，我们更需探讨的是，《八角笼中》本身到底是不是一部好电影？王宝强的导演能力，这一次有了多大程度的进步？

作者|马回\编辑|孤鸽

暑假开端的国产电影，出现了几个独特的现象：一个是《消失的她》上映后票房一路狂飙，破30亿元指日可待；一个是爱情片《透明侠侣》撤档，自称“不想成为很快消失的电影”。

在一升一退之间，有一部片的操作引起诸多争议——王宝强执导的《八角笼中》，7月6日正式上映，但从6月22日起就开始大面积点映，排片占比超过20%，点映及预售总票房已破3亿元，并刷新中国影史点映票房纪录。

有网友认为，这种行为挤占了正上映的影片排片，“吃相难看”。但也有人认为，这是一次成功的宣发决策，说明片方对质量有信心，才敢于提前露出，积累口碑，上映时便能先声夺人。

其实，一部电影的排片情况是市场行为，取决于影院对收入的判断。而王宝强在上一部影片《大闹天竺》口碑崩塌之后，还能获得如此信任，足见他在观众心中的影响力还是强大的。

抛开票房，我们更需探讨的是，《八角笼中》本身到底是不是一部好电影？王宝强的导演能力，这一次有了多大程度的进步？

同归“草根”

上映于2017年春节档的《大闹天竺》，是王宝强的导演处女作，票房达到7.58亿元，排名年度票房总榜第18位。对于一名新人导演来说，这样的成绩无疑是惊艳的。

但与之对比的是，影片在豆瓣评分仅为3.7分，离及格线有很大一段距离。有评论写到：“王宝强，真心越炒越恶心，演技浮夸不走心，把恶心当笑料。”专业影评人@桃桃林林 评价说：“本片证明导演还是有门槛的。”

这部片企图复制王宝强主演的《人在囧途》的成功套路，采用了异域风情公路片的框架，喜剧片的风格，但整个故事完全是胡编乱造，悬浮严重，沦为一部闹剧，且是瞎胡闹。最终，影片也“横扫”了当年的“金扫帚奖”——最令人失望影片、导演、编剧。

或许是受此打击，之后王宝强在导演创作上沉寂多年，除了出演《唐人街探案》《一出好戏》《我和我的祖国》等影片外，很少出现在公众面前，直到这一次带着《八角笼中》归来。

相比前作，《八角笼中》确实有了很大的进步，关键原因是王宝强从浮夸的喜剧片回归到接地气的现实题材片，故事气质与他个人形象契合，带给观众的感觉也便是朴实真诚的。

片中，王宝强饰演的中年男人向腾辉，原本是一名格斗运动员，因遭人陷害失去了职业生涯，靠经营沙厂勉力维生。一次偶然的抢劫事件中，他遇到了一群乡村流浪儿童，当得知他们无家可归也没有未来时，决定开一家格斗俱乐部，带着他们参加表演和比赛……

显然，这样的故事有对底层生活的关怀，又有人生励志的表达，很容易触动人。我们能从片中直接看到《盲井》中的打工少年、《天下无贼》中的傻根的影子……可以说，王宝强这一次是回归了他踏上演艺圈的初心，讲述了一个与他自己相似的草根逆袭故事。

在叙事上，《八角笼中》重点展现了向腾辉和格斗少年们在搏击人生过程中遭遇的挫折，而这些挫折又是对社会某些阴暗面的批判性反映。

比如，向腾辉想为少年找一所学习文化课的学校，校长表面上热情欢迎，转过头却让他赞助200万元给学校修操场；当向腾辉陷入欺诈争议，不得不把学员转到另一家俱乐部时，对方满口答应，背地里却欺凌学员。就像片中台词所说：“这帮烂人，你都不知道他带的什么面具。”

而更大的打击来自大众。向腾辉早期创办格斗俱乐部是出于盈利目的，诱导少年们签了合同，教他们打假拳，但是后来走上正途，真正转向格斗比赛时，过往黑料被翻出来，引起媒体跟踪导报。真正做好事的人遭误解，毫无作为的大众却成为审判者，这是对互联网时代何为真相的反思。

可以说，《八角笼中》能在点映期间就获得超3亿元票房，就是因为这种现实题材的冲击力，人物的悲惨命运和影片的煽情表达互相助力，引起了观众的共情——底层人想实现人生跃迁太过艰难。

失之于粗

虽说《八角笼中》的故事题材是现实主义的，但定位上还是一部商业片，是按照“苦情+励志”的传统套路来讲述的，所有情节和人物都服务于这个目的。因为功利性太强，不少地方有刻意制造冲突之嫌，或强行转折，或过度煽情，细节上有些经不起推敲。

有网友评论本片叙事是“只开头不挽结”，也就是只交代事由，不给过程和结果。向腾辉一路上遇到的众多“敌人”，几乎都是突然而来，悄然而去，似乎专门是来制造麻烦的。

比如王敬福（肖央饰）答应给向腾辉赞助，转天却进了监狱；沙场老板李三才（赵亮饰）拉走了几车沙子后，失去踪影；酒吧老总给向腾辉提供了表演舞台后，草草下线；王凤（王迅饰）是故事转折时的重要衔接点，引导向腾辉迈过一道道难关，但是他的面目模糊，看不到内心世界……可以说，整部片涉及到的人物众多，但多而不精。

与此同时，作为主要人物的格斗队员，在他们儿童时期，因为找的是素人演员，还能与影片气质匹配，有浑然天成的感觉，当长大后由专业演员饰演时，便少了一股野性。尤其是史彭元饰演的成年苏木，身材瘦弱，站上格斗台，面对强壮的对手，要赢得比赛，缺乏信服力。

事实上，影片把格斗比赛作为高潮戏，也有待商榷。《八角笼中》本质是一部生活励志片，主要讲述人物的悲惨遭遇和如何战胜困难，而并非一部体育片。尽管片中也涉及到格斗训练的场景，但并没有详细交代要夺得格斗冠军所需要的条件，如果说取胜全凭穷孩子的意志力，是有违常理的。

所以，《八角笼中》更多是为了“成功”本身这个目的，安排了一场比赛。此时，对手的人设无任何铺垫，直接作为“敌人”来对待，很突兀。场外的王凤甚至直接喊出“打死他”这样的话，仇恨毫无缘由。这些细节部分的处理，是影片失之于粗糙的地方。

在镜头语言上，影片有两处给人影响深刻：一个是向腾辉和王凤坐在车上，吐槽恶人面具多时，街上出现了变脸表演，有一种超现实意味；一个是格斗比赛戏采用了黑白摄影，与场外的彩色画面交叉剪辑，制造了视觉反差。同时，影片前半部分还用了不少类似“第五代”导演的凝固构图，将人物置于远景处的画面边缘，有一种艺术质感。

可以看出，王宝强在学习使用各种经典电影语言，但可惜的是，未能形成完整的融合，偶有亮点突显，很快又滑向平庸，反而有些刻意，并造成叙事节奏的凝滞。在导演这条路上，王宝强还需要进一步摸索，像寻找适合自己的故事一样，建立自己的语言风格。

自强之路

要说《八角笼中》最闪光的地方，其实还是王宝强自己，他饰演的向腾辉这个人物，仿佛带我们穿越时光，回到起点，见证王宝强一路的成长。

2003年，北漂青年王宝强因为出演李扬导演的《盲井》，获得第40届金马奖最佳新演员奖，一鸣惊人，实现了人生的大逆转。今年恰好是他出道20周年。

早期他的角色，跟本人气质高度吻合，走的是“质朴形象+执著性格”的本色路线。通过傻根、许三多、顺溜等一系列爆款作品中的形象，一跃成为国民演员。这些角色本质上是一类人，有网友评价：“别人是演啥像啥，王宝强是像啥演啥。”

如果继续沿这条路走下去，他很可能因为形象固化和观众的审美疲劳，在时代变迁中淡出。幸运的是，接下来他用两次完美的升级，将自己的表演天赋彻底释放，夯实了专业演员的身份。

一次是2011年的《Hello!树先生》，他饰演的“树”尽管也是农民，但有着复杂的内心，是一个多层次的悲剧人物。王宝强用他生无可恋的眼神、不受控制的手势，演出了人物身上的困惑与挣扎。凭借此片，他也获得多个电影节最佳男演员提名，不少人呼吁“给宝强一个影帝吧”。

一次是《人再囧途之泰囧》，王宝强摇身一变成时尚中二青年，顶着一头黄毛，颠覆形象。给人很大新奇感。随后的《唐人街探案》，他扮演爆炸头、大金牙、一口蹩脚广普的神探，极尽浮夸，却又让人感到舒适。两部片子的成功，王宝强成为主流商业大片的票房保证。

个性的形象、顶级的天赋和人生的逆袭经历，让王宝强成为影视圈的“独一份”，没有与他相似类型的演员，他的道路也不可复制。

但商业喜剧片演多了，也容易陷入程式化，王宝强遭遇了“中年危机”，决定尝试当导演。这条路本身没有错，他的老搭档徐峥、陈思诚，都是成功的案例。但导演毕竟不是演员，不是发挥天赋即可，还需要艺术的感悟力和长久的积累。

包括他出演自己的片子，缺少旁人的把关，全靠自己决定，表演上也不易做到精细。拿《八角笼中》来说，向腾辉这个人物的成长弧线其实比较模糊。开头，他的角色定位是“无赖商人”，别人反馈他不是能做出好事的人，这样才能与后来的转变形成反差。但事实上，他身上“恶”的那一面并没有过多突显，一开始给人的印象就是“好人”设置。而到后来，当他已经转变，在接受媒体采访时又表现出粗鲁行为，超过了愤怒的界限，并未给人好感。

在细节设置上，向腾辉有抽雪茄的习惯，这对于一个长期陷入财务危机的小老板来说，似乎也有些悬浮，换成细烟反而更接地气。要说片中最精彩的表演，其实是几场动作戏，比如向腾辉和省城青年的混战，王宝强发挥了学武出身的特长，动作凌厉利索，很带感。

《八角笼中》宣传期间，在接受媒体采访时，王宝强说了这样一段话：“这个戏像我的生命一样，付出了我所有能付出的。这部戏成了，就是我作为导演的新开始，如果没有，那我的导演生涯可能就终止了。到了我这个年纪，已经输不起，也栽不起跟头了。”

从目前票房和口碑反馈来看，这一次显然不会栽跟头，但是在导演这条路上，王宝强还有很大的提升空间。毕竟，真诚能在落魄时打动人，但成功后再想打动人，还是需要靠真实力。