将角色融于环境中，互相助力营造张力，这也是崔睿对这部电影的整体设想——从节奏、情绪、戏剧冲突、影像风格上，打造出一部饱满的悬疑片。

作者|董飞、编辑|孤鸽

这个端午假期，《消失的她》的上映，让燥热的夏日中透着一丝冷静：年轻夫妇结婚周年庆，一场本该欢乐的异国旅行，竟成为亲密关系中的人性试炼场。随着多重反转，真相揭开，观众纷纷用“沉浸”“疯癫”“意外”等强情绪化词描述影片。

作为一部“严防剧透”的悬疑片，《消失的她》并不担心被反复观看。第一遍看的时候，主要理清故事反转，感受人物情绪；第二遍看，还能寻找到更多的线索，体悟附着在上面的隐喻，理解人物背后的复杂人性……

这部影片是青年导演崔睿的长片处女作，却展现出极为娴熟的叙事和调度能力。在《博客天下》的采访中，能感受到这位青年影人的自信锐气和宽广视野，他将好莱坞叙事技巧引入到本土化故事中，带给观众更多风格的观影选择。

故事的主题是“选择”

崔睿将《消失的她》定义为一部“新型黑色电影”。

传统意义上的黑色电影，往往描绘社会阴暗、道德垮塌，男主无法逃脱悲剧宿命，女主外表性感、内心狠毒，并引诱男主走向深渊。《消失的她》有着传统黑色电影的犯罪、悬疑元素，反派主角，但在主题表达上更积极。

早在剧本初创环节，崔睿便排除了“一黑到底”的设置，希望为故事赋予全新的意义：在揭露社会问题的同时，还能给观众一个正向的积极引导。“杀妻骗保当然是现实发生过的恶性事件，但怎样激发观众对生活的积极态度呢？”这是他思考的问题。

最终呈现在片中，倪妮饰演的陈麦在为闺蜜复仇后，嚎啕大哭，坚定迈向未来；面对屡教不改的丈夫，李木子情愿再多原谅他一次，哪怕代价是付出生命；海底星空之后，是明丽的阳光和灿烂的麦田……影片中这些真挚的情感，萦绕在每一个普通人的日常中，这样的处理，消解了罪案的冷硬，让观众化仇恨为感动。

“影片的核心议题是‘选择’。”崔睿说。《消失的她》用几幕简短的闪回，精准地交代了男主角何非自卑性格的形成：父亲酗酒、母亲赌博，自带原生家庭伤痕，性格天然带有缺陷。当他来到大城市，从送外卖到做酒吧服务生，也曾积极尝试过不同职业。现实中这样的群体大有人在，但何非却被巨大的欲望吞噬，选择了最错的那一条路。

在崔睿看来，这也是何非这个角色的现实意义：“每个人的生命中都会面临诸多蹉跎和外界蹂躏，在十字路口的每个选择都源于内心，一念成魔，一念也能成佛，心向光明才能以积极的心态为人处世，人和事务的关系也会良性循环。”

影片的色彩运用同样是黑色电影的全新尝试，“黑色电影的色调不一定是阴暗的，更多的是通过强烈的对比和反差来探讨我们人性的一些话题。”片中，何非与假李木子初见的一刻，便将反差运用到了极致：两人红绿衣服的色差与背景颜色构筑了极具视觉冲击力的一幕。

在崔睿看来，何非穿绿色衣服，本质上是种伪装，他把自己躲进东南亚茂密的丛林和氤氲的雾气中，就像一只“变色龙”；李木子的红色，既是黑色电影中常见的蛇蝎女人的鲜明呈现，同时红色意味着跳跃和愤怒，暗示了她迫切让对方交代事实。由此，“高饱和的红色和绿色，营造出了一种针锋相对的不协调感”。

除了明显的色块，影片中散落在角落的细节，也与故事主题形成暗合。比如变色龙、电鳗、毒蛇、蝎子等动物的选用，就是剧中人物性格的写照——五彩斑斓的冷血动物。随着故事展开，崔睿专门为动物们“加戏”，水中的电鳗缓慢游走专心觅食，被踩碎的蝎子将毒性彻底释放，以此暗示角色在迷雾中真实的心理变化。

影片中，梵高的画是重要的呈现元素，很多构图和场景呈现，完全是按照梵高画作去打造的，比如李木子与何非约会的麦田，场景设计就完全遵照了《麦田》的构图设计。作为梵高的小迷弟，崔睿将梵高的印象派画作手法沿用到了类型电影创作上——在现实的基础上做出了风格化加工，除了对应角色的职业外，也有着丰富的寓意。

随着“海底星空”图出现在大银幕，观众的泪腺受到强烈刺激。“多年后，当观众想起《消失的她》，或许很难想起具体的情节，但一定不会忘记海底星空图，这个瞬间是独属于《消失的她》的，我希望用这个瞬间去纪念李木子的为爱执着和付出。”崔睿说。

构建表演的空间

《消失的她》除了周密的悬疑叙事外，演员的出彩表演，也带给观众极大震撼。导演崔睿的讲戏方式是，喜欢为演员构建情境，在情境里引导演员释放自我，从而完成表演。这样的模糊化导戏，能探索出更多可能和层次。

故事中，负心男何非为了一己私欲，炮制了妻子失踪悬案，从假装疑惑到刻意伪装，从扭曲到崩溃，角色情绪的起伏，对演员的表演提出了较大挑战。

对于观众而言，何非这个角色前半段隐藏得越深，最后的反转就会越惊喜。崔睿对表演的要求是：前半段切勿激动和急躁，尽量收敛情绪，传递出表演的“刻意感”；而当真面目被揭开之后，就要彻底释放、歇斯底里、近乎疯狂。同样，作为“布局者”的陈麦，也需要在真相揭晓之前收敛克制，直到复仇完成才能彻底释放。

拍摄过程中，崔睿和演员朱一龙反复沟通“要表演到一个什么样的幅度，能恰到好处，既有一些夸张性，又不会让观众看的时候觉得太夸张，太假了那种状态”。崔睿详细向演员介绍摄影机的运动幅度、整个场景的美术设计、灯光的呈现方式等，让演员明白自己所处的空间，然后去释放自己。

这也是朱一龙演艺生涯面对的全新角色，极具挑战性。从读剧本时对角色的了解，到拍摄现场看到环境后的理解，是一个探索后找到感觉的过程。最终，他完美创造了影片中最高潮的一幕：随着头发的掉落，何非内心的阴暗也正式曝光，当他断掉身上的插管，走出病房，发现骗人者终被人骗，微颤的眼眶、开合的嘴唇，崩溃呼之欲出。

同时，人物造型上，朱一龙也有突破，去年的《人生大事》中他曾“自毁形象”，理了平头，而这一次“更惨”，几乎推成了青皮的秃头。“我们是在镜头里面去展现他从一个比较正常的男士发型到秃头的这个过程，所以我觉得这个冲击力是极强的。”崔睿说。

除了谜底揭开时的高潮戏，片中何非与李木子在沙滩约会的一场戏，也给人深刻印象。在这个场景中，两人处于互相试探的状态，何非本来想去挑战这个迷局，而李木子处于守势，但是当两人坐下来后，李木子逐渐占了上风，以柔克刚。崔睿觉得，只靠台词无法营造出电影感和冲突性，于是加入了演员的动作和复杂的调度。

镜头里，李木子提着高跟鞋从远处缓步走来，绕着何非，像一只猎鹰盘旋盯着猎物；随后两人的对话，犹如跳华尔兹，彼此伪装、试探；何非破局失败被奚落，一个360度环轨推镜，不仅放大了角色的内心感受，同时将远处的沙滩和海洋捕捉，使画面更具压迫感。在这种氛围里，谁的情绪被打破，谁就输了，显然何非这个角色最后败下阵来。

崔睿自己也很满意这场戏，“说实话，这场戏也是整个电影中我最喜欢的一场，是我在拍摄中非常精心设计的一场。”

将角色融于环境中，互相助力营造张力，这也是崔睿对这部电影的整体设想——从节奏、情绪、戏剧冲突、影像风格上，打造出一部饱满的悬疑片。

拍让观众记住的电影

在《消失的她》正式上映前，崔睿发长微博表达了他的心情：追寻电影梦10余年，有背井离乡，有彻夜难眠，有艰难坎坷，有沮丧迷茫，太多的不易，让这一刻更为值得珍惜。

崔睿出生于北京，后旅美8年，研究生毕业于美国南加州大学导演系，执导过多部获奖短片，并于2019年以联合执行制片人的身份参与了历史战争片《决战中途岛》的拍摄。“我很钟爱商业类型片，我也很执着于做这样的东西。”他说。

回国后，崔睿经朋友介绍，结识了陈思诚。彼时，陈思诚创办的壹同制作正在扩充力量，在看完崔睿的过往作品后，陈思诚很欣赏他的商业自觉性和创作理念。而崔睿也很喜欢陈思诚导演的《唐人街探案》系列，认为陈思诚在商业类型叙事上做得很成熟，两人一拍即合。随后《消失的她》的导筒便交到了崔睿和另一外青年导演刘翔手里。

影片于2021年11月开机，2022年3月正式杀青，受疫情影响，海外取景拍摄受限，剧组选择在海南打造了可控的拍摄环境。何非玩弄“曼德拉效应”的东南亚风情街道，就是剧组打造。有些场景还保留了下来，方便观众近距离体验，也带动了当地旅游业发展。

对此，崔睿认为这是国产电影工业化进程中的重要一步，“我们可以在国内完成对海外的取景，设计出海外的制景”。而在可控的场景中，也更便于打造影片风格。

熟谙好莱坞商业叙事规律，崔睿更多地考虑是如何将在海外积累到的知识和技巧，运用到中国本土化的文本上，“用技术去讲好一个很接地气的中国人的故事，这很关键。”《消失的她》有一个本土化的故事，但风格又极具国际视野，正是这种融合的结果。

他希望能够通过自己的创作带给国产电影一些更新的类型，或者类型融合，“就是给观众更多的选择”。据悉，壹同制作的招牌IP《唐人街探案之青年侦探团》也将由崔睿执导。

回想起在海外求学成长的经历，崔睿比较推崇的导演是克里斯托弗·诺兰，认为他能在不同的商业叙事中彰显自己的风格，并一直保持风格。此外，对崔睿影响较大的电影是他的校友亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的《鸟人》，该片以一个过气演员的视角，戏剧化地讨论了艺术创作者与创作环境的关系，获得了当年奥斯卡最佳影片奖。

在崔睿看来，迈克尔·基顿饰演的“鸟人”是当今影视创作者的典型写照：胜负就是硬币的两面，可能一战成名，可能一战败北。但“鸟人”的动人之处，就是他为了目标可以孤注一掷和不懈努力，最后也会看到光明。这个故事对他的激励很大。

“我有一个明确的目标，我想做好的电影，能够让观众记住的电影，为了这个目标我可以付出所有一切。”崔睿说。