这吊足胃口的恐怖片，还是玩砸了？

时光撰稿人 | 小熊软糖

不要温和地走进那个良夜。

由安雅·泰勒-乔伊、尼古拉斯·霍尔特、拉尔夫·费因斯主演的恐怖喜剧片《菜单》，结合了当下大热的“上流阶级”“美食”“密闭空间”等要素，无疑是2022最引人瞩目的电影之一。

烂番茄新鲜度89%的高分，更引起了时光君的好奇。

《菜单》

当“伏地魔"

（拉尔夫·费因斯）

作为餐厅主厨

，颜值养眼的安雅·泰勒-乔伊作为食客，这场五星级盛宴，会变成残酷的恐怖故事现场吗？

（剧透提醒：下文包含部分剧透）

上菜

影片始于一对男女泰勒（尼古拉斯·霍尔特 饰）与玛格特（安雅·泰勒-乔伊 饰）乘船远赴海中小岛，只为享受人均1250美元的盛宴。

餐厅主厨朱利安·斯洛维克（拉尔夫·费因斯 饰）是一位享誉世界的名厨。

他的餐厅有条特殊规矩：每晚只接待12名客人，且菜单由主厨制定，不可点餐。

显然，朱利安提供的是一场美国版“OMAKASE”，即无菜单的用餐模式——食客没有点菜权，厨师做啥你吃啥。

而除了泰勒与玛格特之外，当日食客还包括知名美食评论家、有色人种企业家、过气电影演员等。

简而言之，只有上流社会的有钱人，才有资格享用这位名厨亲手烹饪的美味。

抵达小岛后，众人眼前所见，也很符合印象中高级餐厅应有的模样。

优美秀丽的岛上风景、原生态的食材来源、专业的种植园与熏制房……人人都对此忍不住欣赏与赞叹，只有玛格特例外。

原因很简单：

她实际并非这群上流人士中的一员，她只是泰勒被女友甩后，临时雇来的女伴，一位在主厨预料之外的“闯入者”。

当食客们全部落座后，晚餐正式开始。

提前知晓本片为恐怖片后，时光君还曾翘首期待，“伏地魔”是否会将麻瓜用作食材大宴宾客。

然而开胃菜仅是一碟颇具观赏性的青瓜甜点。

当然，作为朱利安狂热粉丝的泰勒，又是一番疯狂拍照加吹捧，一旁的两位美食家则专注分析菜品使用的奶制品来源。

除了玛格特，似乎每个人都很享受这顿晚餐。

但很快，事情变得怪异起来。

每一次上菜前，主厨都要先大谈食材来源及其制作理念，之后才允许人们用餐。

菜色也越发怪异，如没有面包的面包盘，食客们只能品尝到不同蘸料。

又如墨西哥烤鸡腿肉，简单的菜肴却因主厨所讲“童年时将剪刀刺进父亲大腿”的故事，以及每块鸡肉上所插剪刀，变得令人难以下咽。

不过，真正使所有人开始恐慌的，其实是随鸡肉一齐上桌的玉米饼。

逃税账单、出轨照片……不同人的饼皮上，打印着他们隐藏最深的秘密。

而随着副主厨当场自杀，客人们终于发现，这场晚宴早已滑向失控。

有人被切断无名指，有人被刺激得上吊自杀，有人被吊起，淹死在海中……

主厨甚至公开承认，这场“五腥级盛宴”，便是他事先安排好的，最后的晚餐。

高级餐厅秒变地狱厨房，在场诸位谁能逃出生天，谁将自食恶果？

“现代艺术”

该怎样评价主厨斯洛维克的这份“菜单”？

比起“吃饭”，或许用“艺术展”来形容更为贴切。

请注意不要用“吃”这个词，主厨对顾客的要求，是“品尝”。

至于朱利安本人，也的确自诩厨房内的艺术家。

不仅每一道菜的摆盘都足够精美，副主厨自杀时，他甚至提前布置好尸体倒下的画布。

在点燃火焰，准备与所有食客同归于尽前，还特地用酱料在地砖上描绘出精美繁复的花纹。

早在顾客们走进餐厅时，他们就已步入朱利安精心设计的装置艺术展。

每个人都是展览的一部分，他们的虚伪、傲慢、恐慌，共同完成了这位疯狂艺术家最后的作品。

而导致朱利安发疯的原因其实很简单——

你们根本不尊重我制作出的食物。

宾客中有人看似是热爱美食的极端分子，可对着刚上桌的菜肴，没有第一时间品尝它的美味，而是“手机先吃”。

有人细心聆听主厨所讲每一段有关菜品的故事，却完全不在意眼前菜品有多荒谬。

有人来餐厅用餐过11次，但连一道菜都没有记住……

无人在意晚餐的真正目的是“吃饱”，他们享受的是阶级与金钱所带来的体验与满足感。

某种意义上讲，来朱利安的餐厅吃饭 ，对他们而言就和参观艺术展没有区别。

重点是彰显自身不凡品味，而非吃进嘴里的食物。

也正是因此，玛格特才得以逃出生天。

她只是名贫穷的应召女郎，填饱肚子大过天。

在她要求朱利安为自己提供一份芝士汉堡，并用心享受这份晚餐时，对方亦从她的身上，短暂寻回了对烹饪的热爱与激情。

说到底，不论艺术家或厨师，其终极梦想，永远是有人真心喜爱自己的作品。

虎头蛇尾

从制作角度来看，《菜单》的确是一部颇为用心的作品。

影片严格按照剧本顺序拍摄，而非通常的按场景拆分拍摄。

这让演员在面对餐厅内的重大变化时更有沉浸感，更真实地演绎从彬彬有礼到惊慌失措，再至颓败认命的情绪递进。

本片故事灵感，源于编剧威尔·特雷西在挪威用餐的一次真实经历。

片中所呈现的畸形餐饮文化，如病态地追求原生态食材、格外强调用餐环境、不谈口味只论背景故事等行为，均是现代社会确实存在的荒唐乱象。

回想一下我们自己，如果难得去一家著名餐厅，上菜后会不会也是“让手机先吃”呢？

为确保菜肴色香味俱全，剧组还邀请真正的名厨——美国第一位获得米其林三星级最高荣誉的女厨师多米尼克·克朗，作为电影食物指导。

这意味着，观众看到的主厨呈上的每道菜，都是真正的米其林水准。

尼古拉斯·霍尔特饰演的男二号泰勒，是主厨的忠实粉丝，也是为了品尝佳肴甘愿丧命的疯狂信徒。

为了演好这个角色，霍尔特不仅去往许多米其林餐厅吃饭，更将多季《主厨的餐桌》完整看过。

另外，他本人也是拉尔夫·费因斯的粉丝，片中角色的那种坐立不安的兴奋感，大半出自本人真实感受。

然而，正如时光君一贯所说的那样，一部电影的质量好坏，并不能与其用心程度完全挂钩。

观众所期待的，是一部类似《无人生还》的孤岛悬疑故事。

但影片进行至三分之一处，从副主厨自杀，朱利安欲带领工作人员与宾客同归于尽的目的公之于众开始，剧情便开始不断泄气。

我们只能欣赏，惊惶的客人们是如何被蓄谋已久的主厨玩弄于股掌之中，却不能再进一步，挖掘得更深。

影片的人物刻画也有单薄之处：尽管拥有12名客人，但全片没有对顾客的背景做出更多交待。

比如一位过气演员被选中的理由，仅仅是因为他演过一部烂片，而朱利安刚好在难得的周末看到了这部烂片，感到很生气。

这样简单粗暴的理由，委实令人无言。

同是高概念+美食题材，影片给予人的印象与震撼力，却远无《饥饿站台》那般深刻。

就好似片中各样华而不实的佳肴，美则美矣，当人们饥肠辘辘时，内心最渴望的，永远是一个扎实的芝士汉堡。

自2020年《寄生虫》斩获奥斯卡最佳影片后，一部分欧美导演便似乎长久蒙在其阴影之下，乐此不疲地令影视作品成为其嘲讽中产及更上层阶级“天龙人”的画布。

他们致力于令有钱人在封闭空间内齐聚一堂，再通过杀人等极限考验使之丑态百出。

从《白莲花度假村》《悲情三角》再到《利刃出鞘》等，都属此类型。

然而，题材的严重同质化除去使人审美疲劳外，大部分作品都未给观众提供比《寄生虫》更多或更深的思考余地。

此前备受期待的《菜单》，同样分属此列。

从年初的《SOHO区惊魂夜》，到年末的《菜单》，两部电影均是设定引人入胜，看过却让人感到失望。

作为好莱坞冉冉升起的新一代高颜值女星，安雅·泰勒-乔伊的发展之路一直广受关注。

可她近年来主演的多部电影，水平都只能算“差强人意”。

真心希望安雅妹子未来能接些与《后翼弃兵》质量相当的剧本，不要再蹉跎青春与美貌了。

至于时光君，品完《菜单》，必须要去吃个芝士汉堡压压惊了。

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