“咏春，叶问！”

《叶问》系列之于许多功夫片观众，当然是港产功夫片最后的盛宴。

最新续作，两年前就放出消息，期待的原因也不言而喻——《叶问4》，终极一战。

故事还是得从1971年说起，那一年一个美国回来的小子在中国香港与嘉禾签约，拍了《唐山大兄》。

同年，一个武班少年在洪金宝的引路下顺利出师。一个孩子在教练的推荐下，加入了北京一个武术队，跟随吴彬学习。

后来吴彬又收了另外一个孩子，觉得他身体素质好，有韧性，很适合练习武术，但是由于没有系统地学习过，底子比较差，让他和女队员一起练，当时还骗他说是为了练腿功。

在未来的岁月里，以上提到的几个人物将串起中国功夫片的黄金时代。

1971年当年，《唐山大兄》大获成功，中国功夫片打进北美录像带市场，一个叫昆汀塔伦蒂诺的店员兴奋地大喊gongfu。

1973年，李小龙崩逝，一代功夫巨星不再，成就了李小龙的导演罗维被迫将那位武班少年推出，取了个艺名，叫成龙。前几部功夫片都不算成功，直到1978年的《醉拳》令他和功夫喜剧一起横空出世。

到了1982年，吴彬手下的第一个武术队小子主演了一部少林题材的功夫片，影片迅速火遍全国，掀起一阵功夫热，少年王宝强就在这场功夫热中远赴少林，学习武术。那部电影叫《少林寺》，那位少年叫李连杰。

接下来，终于要说到本文的主角，那个少年时代曾在武术队和女队员一起练习腿功的小子了，他第一次展露声名，是在1992年袁和平担任武术指导，徐克导演的《黄飞鸿2》中，他和李连杰的对打至今被认为是国产功夫片经典对决。

但他的功夫片经典代表作，要到2008年才来，那年一个之前从未拍过功夫片题材的少壮派导演叶伟信接下黄百鸣的任务，和一位当时已经闯入好莱坞的功夫明星联手打造一部功夫片——一声霸气的“我要打十个”不仅让一代宗师叶问留在观众的心里，还让甄子丹终于拥有了属于自己的功夫片代表作。

11年过去，《叶问4》上映之前，甄子丹说，这是我最后一部功夫片了。

而我的问题是——这也会是功夫片的终极一战吗？

看56岁甄子丹演70多岁叶问，我居然眼睛哭红了

《叶问4》，颠覆经典？

恰恰相反。是经典归位。

从佛山、中国香港、到旧金山，叶师傅依然贯穿剧情的灵魂角色。和以往一样，这次故事也出了不少大招：

惊心动魄的旧金山中外高手对决；

必不可少的功夫场景和旧金山武林风情画；

看完影片，再次认定：这个大结局绝对是叶问系列的一道硬菜。

我知道很多人期待之余，也有怀疑。

《叶问》系列绝对是08年以来最经典、最强的港产功夫电影系列没有之一。

但这种震撼，不仅来自拳拳到肉的风格和火爆的场面，更重要的是扎实的故事内核。收官之作，内核还在吗？

而通过影片可以发现，叶伟信和甄子丹，这一次带回了许多系列最经典的第一部的“原汁原味”。

这，得益于影片的核心情节：叶问被卷入一宗中西武术抗衡的冲突。

为什么《叶问3》口碑稍逊？关键就在于没有真正将叶问放入一个功夫片戏剧张力的环境中。

而《叶问4》不仅展现了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史，让叶问被卷入到旧金山太极宗师万宗华还有美国军营空手道高手的对决中，更被放入了一个当地美国人对华人依然存在偏见，在美国的华人时刻生活在欺凌与压迫的环境中，这就令故事，充斥着令人窒息的压迫和紧张感。

而晚年身患癌症的叶问，同样也遭到了不小的挑战。

斯科特·阿金斯饰演的美军军官巴顿是一名极端的白人优越主义者，由于对华人有着刻板偏见，对中华武术也有着强烈蔑视，而饰演这个角色的，则是《战狼》中与吴京展开对决的斯科特·阿金斯，他凭高难度的腿部功夫和腾空飞踹而出被粉丝们誉为银幕上最顽强的“终极格斗士”。

正是因为对局双方看起来的力量悬殊，才让故事更加刺激，更加惊险，也更加牵动人心。

正如先前释出的预告一样，陈国坤在《叶问4》中高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面，确实非常过瘾。

第四部另一个值得注意的人物是吴樾，他饰演的是美国旧金山唐人街的华人领袖万宗华，是一位太极拳宗师。无论在与叶问的切磋中，还是与空手道高手的比试中，他的打法都体现出极为刚猛的动作风格，而也正是这种功夫背后的性格，以及他与第二部洪金宝类似的被击倒的命运，最终逼得叶问不得不面对自己的终极一战。

在这样的剧情框架下，美国军官的步步紧逼，叶问的无处可退，每一次的狭路相逢都让人手心冒汗。

而最后那场无法避免、你死我活的终极大战，也被赋予了更大的悬念：

叶问在年老体弱的处境中，能否战胜看似不可能战胜的强悍对手?而这又像一个功夫片的隐喻：进入“老年”的叶问，能否改变功夫片的忐忑命运？

袁八爷+甄子丹，这才是原汁原味的中国功夫片啊

《叶问》1和2拥有的窒息感，当然来自于叶伟信对动作场面的精彩调度与袁和平带领的袁家班对动作细节的极致呈现。

无论是第一部的一个打十个，还是第二部甄子丹洪金宝的桌台对决，或是第三部张晋的横空出世，堪称教科书般的动作戏份，都应该在国产功夫片中占据一席之地。

但《叶问4》的动作场景，又与之前不同。

从叶问与万宗华之间的咏春对太极，叶问与空手道高手哥连的对战，到最后叶问孤身前往海军陆战队训练营与美国军官巴顿的终极大战。每一场戏既有拳拳到肉的酣畅，又带有国产功夫片的不同意蕴，甚至是中国功夫的内涵。

比如叶问和万宗华的单手太极对单手咏春，就用上了传统功夫起手势，让我想起《精武英雄》李连杰与仓田的蒙眼经典，彰显叶问的宗师风范，也见出中国功夫的武德格局。

李小龙在空手道武馆的打斗，则是贯彻了唯快不破、注重实战的截拳道理论。

而影片最后叶问孤身前往的终极大战，则再也并非简单的比武，而是一场赌上性命与尊严的生死之战。

挑战者立下“无限制格斗”的规矩，提出二人在打斗中可以使用任何武术招式，并且没有规则限制，直到有人被彻底打倒。

这是一场系列电影中从未出现的无义之战，不再讲究武德、规则要求两人拼尽全力用性命交手。

《叶问4》的动作惊喜还不止于此。

它没有重复叶问师傅一个打十个的常规模式，也没有功夫英雄无所不能的光环。

而是选择深入地刻画出叶问逐渐衰朽的血肉之躯和精神世界，给这个陪伴我们11年的银幕角色，画上一个厚重、圆满、与众不同的句号。

故事发生的时间是60年代，叶问不仅进入老年，还身患绝症，无论是力量、体能还是抗打击能力影片当然弥漫着英雄迟暮的悲绝。

如今这个说话都费力的叶问，再也不是第一部那个喊出“我要打十个”那样逆天高手了。

而阿金斯饰演的军官大开大合空手道结合收放自如的旋风腿，那种攻击节奏和技巧性却较一二部的对手上了好几个层次，这种力量对比反倒让影片抓住了功夫片的精髓：压迫感。

看这次的叶师傅打功夫，一个最大的感受是：费劲。

力道、准度显然比过往低出不止一个能级。

费劲力气，才能勉强与来势汹汹、正处于体能巅峰的对手完成对局。

这样的变化下，观众很容易发现：叶师傅，变了。

攻，变狠。

这一次，叶问所使用的招数，不仅全面体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点，还多了很多更实际也更凶狠的打法，甚至“撩阴腿”都用上了。这也是整部片子里动作情绪积累最关键的地方。

守，带着杀气。

一边见招拆招，一边寻找对方攻击的空隙，利用标手和日字冲拳和对方周旋。

这样，就能顺利拿下了？但很明显看出，叶师傅这一次，打几拳都费力，曾经的气定神闲变成了这一次的以弱胜强。

一招一式，动作层层铺开，出招愈发极端，张力愈发强烈。

《叶问4》的动作场景，是那种能将你身体死死按在椅背，心里却各种“我去！”停不下来的大片。

坦白讲，这感觉真的久违了。

感觉现实中的甄子丹也英雄渐渐老去。

曾经的他，饰演的总是无坚不摧的杀人机器。

出招招招要命，出腿锋利无比，自愈能力超强。中招之后，半秒钟内就原地起身，一点事情没有。

但这一次甄子丹的动作演绎，处处透出四个字：日暮西山。

他的敌人，其实不是超能力逆天的大boss，而是衰老的躯体、要命的疾病和严峻的现实。

但可以肯定的是：如今这个满身疲惫、老态尽显的叶问，一定电影主创们最想要的谢幕方式。

也是这场对决，拍出了华语功夫片功夫之外的另一种情境。

过去的叶问，多么叱咤风云所向无敌，那么看到结尾的时候，才更会有一种落寞悲伤感。

叶问最后时刻的绝地反击到，更最终打出了咏春拳即杀人拳的真谛。

一代宗师，不到最后一刻，不可能用这样的杀招。

或许是因为：功夫片和叶问，都到了最危险的时刻。

叶问终极一战，功夫片告别江湖

一个无可否认的事实摆在了观众面前：

叶问和功夫片都已经老了。

但有些东西，再老，也不会变。

在这一部里，叶问太太张永成已经去世。叶问的家庭生活，就变成了他跟青春期儿子的感情危机。他想把儿子送去美国留学，提前到了美国为儿子找学校。

结果意外看到中华总会会长的女儿在美国学校饱受欺凌后挺身而出，携手李小龙用中国武术打破洋人偏见。

明明套路还是那个套路，但只要观众看到这里，还是难免会感动，因为“练功夫的人，看到不义之事，总是要管的。”

我们知道，角色刻画和人物弧光，是《叶问》系列得以成功的关键要素。

《叶问》系列其实有自己一脉相承的东西，那就是对于叶问这个人物的塑造，是将叶问一步步“传奇到人”的过程。

叶问这个人物本身是“不燃”的。

他一袭长衫，永远淡定、低调、平实，妻子还在的时候，总是笑嘻嘻慢半拍，他从不主动去逞英雄找麻烦，但麻烦永远会自动找上门来。

而每一次看到叶问顶着那副“唉，好麻烦”的无奈脸、对着那些欺善怕恶的反派一顿胖揍，打得他们满地找牙的时候，又让人很想为他拍手叫好。

为什么要打功夫？功夫之道，只在于功夫吗？

从第二部洪金宝的那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就是不行”，到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”，这是整个系列真正撼动人心的地方。

但《叶问》系列又从来没有将功夫高手神话，而是将绝顶高手放进尘世里，去面对普通人的快乐悲伤。

也是在一次次被迫出手的过程中，叶问也在不断变化，这一次在与万宗华的女儿万若男的来往中，这个传统父亲也渐渐明白了孩子的心思，所以他最后的抉择，也格外令人动容。

四部《叶问》，最终呈现出了一位自带儒家色彩的武学大家风采。

所以当影片结尾的混剪，带观众回顾那些名场面，许多人也忍不住泪目，包括我，因为观众都能从中看出功夫片的初心。

咏春大家也是普通人。

甚至，会像普通人一样经历爱人死去的痛苦悲伤，患重病，甚至会死。

这一部甄子丹的演绎最令人难以忘怀的，就是他的背影。

背，弯了；步子，孱弱了，但他一转身，那嘴角的牵动、眼神的流转又告诉观众，老了的叶问，还是叶问。

这不是一个英雄迟暮、晚景凄凉，连自己都无力拯救的故事。

而是一个英雄暮年，依然将功夫精神贯彻到底的故事。

功夫让他有超乎常人的战斗力，但凡人的疼痛却丝毫不会减少。

回顾他的一生，都是在痛苦和挣扎中度过的。但也正因为如此，才更体现出功夫的真谛：以肉身凡胎，彰显扶助弱小的功夫本色。

甄子丹演的真是精彩，可是看着他和叶伟信的拥抱，又分明感受到这就是最后了。

当年的功夫小子，也开始老了。

回到1996年，港片萧条，甄子丹自导自演了《战狼传说》，票房惨败，第二部，继续惨败。

没办法，只好先离开了中国香港。那时期的他，已经成了港产功夫片断代的最佳见证人：观众迭代，市场变换，功夫电影这种耗时长、风险大的制作越来越成为濒危物种。

但2008年的《叶问》，又令功夫片一度再起风云，可是十一年过去了，还是只得一部《叶问》而已。

当年那些为功夫片开疆拓土的人，都已经渐渐老去了。

2006年《霍元甲》后，李连杰不再演功夫片。

赵文卓上一部功夫片是网大电影，《黄飞鸿之南北英雄》，豆瓣4.6。

2008年，和李连杰首次合体的成接受采访时说：“现在再请我跳楼，我也不行了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。” 果然，成龙不再有功夫片面世。

拍《师父》的徐皓峰说：“年轻人们看惯了好莱坞的动作戏，对传统武打的兴趣已经很低了。”

吴京呢，让他成为票房之王的，是动作片《战狼》系列和科幻片《流浪地球》，功夫小子的时代到底是过去了。

还有一个甄子丹。

11年后，《叶问4》给了他最温柔体面的落幕。

这是最后的功夫巨星吗？

《叶问4》发布会现场，袁和平听闻甄子丹说《叶问4》是其最后一部功夫片，现场一直摇头说，“不拍太可惜了，一定还要再拍”，甄子丹像当年那个跟着师傅开戏的大男孩一样，笑着看着师傅，就是不回应。

甄子丹还说过一句话：“功夫片是中国所独有的类型片，必须要演员本身有深厚的功夫底子。有一种特别的节奏，一招一式、腰马，那种表演风格是其他的动作片所没有的。”

热兵器时代，练功夫为什么呢？“习武之人，看见不公义的事，是要管的。”

但未来呢？《叶问4》是一次华丽的回归，同时，也是一场温暖的告别。

功夫片也许还有市场，可是谁来拍呢？

导演叶伟信说，“叶问是李小龙的师傅，那个年代李小龙先生的功夫影响全世界，这是真事。但是他的师傅对他很有影响力。除了咏春，很多中华武术、师傅都在这个年代，他们影响了全世界。”

这个时代也许再出不了下一个李小龙，也出不了下一个叶问了。

但他们终究告诉过这个世界——中国功夫，很厉害。在某些海外华人经历的艰难岁月里，那些功夫片，至少曾经让他们的腰杆挺得更直一些。

那么，谢谢了，叶师傅。

再见，功夫片。功夫片最后的王牌，今天终于打出最后一拳，却打出了我一脸的泪水。

从此功夫片失去了最后的江湖。

不知道甄子丹和叶问系列一起收山之后，何时再有下一个华语电影功夫巨星霸气十足地说出，“我要打十个！“