18万成本狂赚一个亿，岛国年度爆款把烂片拍出新花样

最近有部电影特别火。

火到什么程度？

来看下它在二手市场的票价：

毒药君在之前的影展看完这部作品，一句话形容：

开头很煎熬，之后爽歪歪。

虽然今天会在“阅读原文”送上观看链接，不过我还是提倡大家去影院看这部电影。

真的，那种“全场笑到昏厥”的氛围，你不去现场感受一次，实在可惜。

不多说了，直接进入正题——

《摄影机不要停》

One Cut of the Dead

说起来，这部低成本打造的“票房神话”真的可以堪称年度奇迹。

18万人民币（约300万円）的预算，最后愣是让它挣了一个亿。

是的，你没看错，实打实的1亿人民币（合约16亿円）。

据说，有的人去看了不下40次……

还有的观众，足足看了100遍……

上次这么干的，我记得是漫威粉。

总之，“丧心病狂”用来形容这批影迷，不过分。

其实，《摄影机》在上映初期的票房表现很一般，不过随着大家口耳相传，最终还是让它成为了日本今年当之无愧的话题作。

豆瓣上刚开分的时候，这部影片甚至一度入围了9分档。只是随着观看人次增加，评分才有所下降。

可即便如此，它目前的表现依旧强势。

聊完口碑，简单介绍下故事。

话说，有这么一个穷酸剧组，在一个荒僻的废弃工厂内拍丧尸片。

因为女演员迟迟进入不了状态，导演一顿破口大骂，把对方当场骂懵圈。

一旁的男演员看不下去，上去劝阻，结果冷不丁就被导演一巴掌制裁。

为了缓和气氛，场工建议休息一下。

暖心的阿姨为了让失落的年轻人振作起来，给他们讲了一个都市奇谈：

剧组目前借用的场地，是日军曾拿来做人体实验的秘密基地。

正当年轻人听得津津有味，接下来陆续有怪事发生。

先是门外的响动把大家吓一跳。

紧接着，剧组工作人员也遭到丧尸攻击。

原来，有关工厂的传说是真的。

这个鬼地方真的是活体实验的坟场！

接下来，就是利用长镜头展开的大逃杀环节了。

在这个一镜到底的故事中，观众会看到一些颇为诡异的画面。

比如，画面拍着拍着忽然就被人撞掉了。

过了一段时间，镜头被重新捡起来，继续跟拍。

不过和之前相比，从这一段开始，摄影风格有了明显变化。

比如变焦开始频繁使用，用来表现追逐过程中的紧张感。

又比如，在表现女主陷入恐慌的场景中，明显超过一般标准的长镜头，难免让人怀疑是在“拖时间”。

说真的，在这个尴尬的长镜头中，女主真的只是在那儿毫无演技地呻吟、尖叫……

连观众都觉得像在看小电影。

另外，在表现剧组拍戏的段落中，有一位剧组工作人员一直和周围人的气场不搭。

这边女主已经被丧尸追得无路可逃，他却冷静地隔岸观火，仿佛自己隐身似的。

与前景的紧张情绪对比，他的冷漠，严重破坏了这个场景中的恐怖气氛。

这些不成熟的镜头语言和场面调度，最终组成了一个粗制滥造的故事。

老实说，前面半小时看下来，真的如坐针毡。

以至于，我一度怀疑这部电影被高估了。

而这，恰恰是它厉害的地方。

如果你以为《摄影机》是类似《女巫布莱尔》那种劣质恐怖片就大错特错了。

它的伏笔，早已埋藏于镜头之中。

前面说过，影片前半小时反映的是一个剧组在工厂拍丧尸片，结果误打误撞，遇到真丧尸的故事。

有个细节值得留意，整个剧组，除导演外，无一人持有摄影机。

如果剧组所在的世界是《摄影机》想要表现的现实世界，那么，

谁在记录这个剧组呢？

果然，半个小时以后，电影告诉你：

刚才你看到的那些东西全都是假的！这不过是电视台策划出来的恐怖节目。

之前剧组遭遇一切，不过是为了节目效果制造的戏中戏罢了。

此后，《摄影机》采取倒叙手法，向观众详细展示了这个短片制作的全部过程。

让我们从“剧组”中的“导演”说起——

原来，在短片中饰演导演的日暮，在生活中也是一位导演。

平日，他靠接拍一些杂七杂八的项目勉强糊口。

一次偶然的机会，日暮被一家电视台委派制作一部恐怖短片。

为了筹备这个短片，电视台特意请来两位人气明星助阵。

没错儿，就是刚刚短片里挨吼挨打的那两位。

▲丧尸片也能扯到种族问题……

此外，“剧组”人员和丧尸的扮演者也分别就位：

有喝了硬水（指含有较多可溶性钙镁化合物的水）就会拉肚子的光头。

有嗜酒如命的中年大叔，和学生模样的四眼儿。

还有看起来就不正经的导演扮演者。

以及场工阿姨—— 一位娇羞可人的人妻。

眼尖的毒粉可能已经注意到了，导演和场工两个角色和短片里的不一样。

这，得从开拍当天说起。

等到排练好不容易结束，迎来正式开拍的日子。

谁料，饰演导演和场工的两位演员因为一场车祸入院，放了全剧组的鸽子。

眼看短片就要开拍，而且这次拍摄将以直播进行。

没办法，已经熟记台词的日暮，决定自己亲自上阵。

导演的角色解决了，可还差一个场工。

怎么办呢？这时候，因为演戏不成反葬送了自己导演前途的妻子，就成了不二人选。

▲来自女儿的神助攻

因为喜欢阅读剧本，赋闲在家的妻子，实际上早已对日暮的项目了如指掌。

看起来，似乎一切都没问题了。

可实际上，问题才刚刚开始。

解决完补漏的问题，接下来等着日暮的还有一系列现场突发状况。

这里以前面提到的几个诡异场景为例。

比如那个被撞到地上的镜头，实际上，撞倒前后拍摄的内容，真的是由两个人完成的。

他们分别是下图中的直男摄影师，和萌妹小跟班。

事实上，这次短片从始至终只需要直男摄影师一人搞定，小跟班压根就得不到掌镜资格。

不料拍摄过程中，因为那一撞，正牌摄影师被这猝不及防的一击，当场触发腰肌劳损，直接倒地不起。

问题是，直播不允许任何中断。

瞅准这个时机，小跟班及时拿起了摄像机，才保证了后来虚构的短片顺利完成。

虽然，下盘并不是很稳……

另外，来说说那个长得让人看出小电影质感的长镜头。

实际上，那不过是因为日暮的妻子临时发挥干扰了故事推进，导致日暮不得不采用拖时间的损招，让拍摄继续进行。

这个镜头有多尬，别说观众，片中的工作人员都看不下去了好伐……

除此以外，像什么喝错水拉肚子，导致角色再度缺席啦，

▲这场戏解释了光头游离的原因，他脑子里只想着如何解决内急

喝醉酒全程在状况外啦，

换着法儿告诉你如何巧妙衔接已经被打乱的剧情啦，等等等等……

层出不穷，笑料百出。

▲为了掩饰笑场，必须捂住嘴……

在影片最后，还有一个特别特别大的彩蛋。

通过这个彩蛋你会发现，原来《摄影机》后半段有关短片幕后的桥段，仍旧是被人为精心构建的。

《摄影机》的制作团队，才是恐怖短片的真正作者。

片中无处不在的上帝视角，让这部电影的剧作结构变得异常有趣之外，也让人看清电影作为一种意识载体，可被创造性开发的无限可能。

说起小成本电影，早在《摄影机》前就不乏优质佳作。

当代商业片巨头诺兰，当年仅用6000美元，就拍出了自己的首部长片处女作，《追随》。

此外，一些独立片导演，也用自己绝妙的创意，把小成本电影玩儿出了花。

比如在封闭空间上做文章的《活埋》和《洛克》。

在限制级元素上搞事情的电锯惊魂系列。

在音乐元素中穿插一段暧昧的《曾经》。

又或者，如《摄影机》一般，在剧作结构上玩儿得飞起的《彗星来的那一晚》和《这个男人来自地球》。

上述这类小成本电影，除了各具特色外，更重要的一点，是他们都有着不错的文本支撑。

《摄影机》却反其道而行之，用一个简单粗暴的事实，告诉观众“拍烂片也很费劲”。

看完后你会发现，只要敢开脑洞，就算“烂”，也可以“烂”得如此匠心！

这种人为建构的“烂”，“烂”得清新脱俗，毕志飞、Ed Wood、Tommy Wiseau之流，他们永远都学不会。

一个是有意识地用“烂片”娱乐观众之余讽刺现实，一个是无意识地用自我感觉良好的腔调，现场给观众催吐。

意识方面的差距，决定着人的能力阈值。

弱者，永远不会承认自己的不完美。