终于翻身了?靠作品,第一次感受到他的帅!
2018-07-01 23:39 深八影视圈 电影国产大片,翻拍的,特效很多的,流量鲜肉主演的,emmmm一说到这几个形容,大家心里的烂片警报是不是都会响起来?
然鹅,同时满足了以上所有的《动物世界》,猝不及防就在豆瓣拿下了7.5分!
看特效,这种让网友调侃“这回看国产片的3D效果总算值回票价了”的画风,观感hin不错
看流量,大男主李易峰在电影里是以这样“遮妈不认”的小丑造型登场的:
从前演电视剧大男主时,颜值演技都被吐槽了不少;这回放到更严苛的大屏幕上演绝对男主,居然有好多路人花痴表示很帅?
从去年进组拍《动物世界》开始,李易峰已经消失在大众视线里长达八个月了。对“四大流量”李易峰来说,消失的八个月可能是损失;但对“演员”李易峰来说,这八个月却是难得的成长。
用消失八个月换来的作品能否“逆风翻盘”呢?咱们一起来分析看看。
——我是视觉大片的分割线——
这部片子改编自日本漫画家福本伸行的《赌博默示录》,赌的惊心动魄,映射的则是人生、社会、乃至人性,在很多人心中可谓已经封神了。
而《动物世界》的主线剧情和原作相差不大,男主开司因为替人担保而意外背上利滚利的巨额债务。
为偿还欠款,他半被迫地参与到一场大型赌局中,登上驶向公海危机四伏的“命运号”游轮。
没有了道德法律、社会属性的束缚,和一群处境相似负债累累的“loser”们在牌桌上争夺改变命运的机会。
退一步将跌回暗无天日的漫漫还债路,甚至付出生命代价,进一步则可能就此抓住让人生重头再来的希望。
被逼到这样的处境下,就算没有血腥硝烟,人与人之间厮杀的惨烈程度也可以想象。
大部分时候,剧本水准和成片质量都息息相关,所以像《赌博默示录》这样饱满曲折又带劲的故事,似乎给人感觉随便拍拍就会好看,其实不然。
之前日本本土曾经有过一次真人化尝试,阵容不弱,除了被迷之性转的天海女王这角色外,表演上也都很贴合原作。
but片中很多二次元式的夸张呈现对普通电影观众来说其实没那么适应,为了把两部情节都浓缩进来还大刀阔斧删减了很多高潮推理戏。
而看《动物世界》时惊喜的一点就在于,虽然改了个让人感觉仿佛看见羚羊在草原上狂奔的片名……却是一次还蛮机智的影像化。
用大篇幅忠实还原了漫画第一部重头戏——极具戏剧化的高智商牌局。
这场性命攸关的豪赌,玩的仅仅是最平凡朴素的“石头剪刀布”,规则也很简单,每个人手里有十二张牌、三颗星。
牌代表机会,星代表生命,目标就是打出自己所有的牌,赢下尽可能多的星来保命。
听上去很简单对吧,这种连小学生都相当熟练的游戏,也就能比比运气和谁更会出老千了?
nonono,逻辑思维和推理能力才是这场博弈中的制胜法宝,要观察并预判别人会出什么牌,更要随时准备迎战对手甚至队友的算计。
从计中计到局中局,跟着男主那一连串果断又缜密的思路看下来,观感可以说酣畅淋漓!
在赌命游轮这个场景有限的密闭空间内,还很妙地放大了倒计时器这个点来把控节奏,get了原作"峰回路转的可能性持续到最后一秒"的精髓。
虽说影片中每一次推测与反转的都呈现得挺清晰了,然鹅不仅要做数学题,还又是概率学又是博弈论又是心理学的……
大家去看的时候最好还是紧盯开司的回顾讲解,不然可能会被烧脑烧到晕。
毕竟像这种反转一重重的智力battle,最爽最高潮迭起的看点不就是“我永远比你多算了一步”嘛!
原作里男主开司起初就是个碌碌无为的废柴,在赌局中却迅速成了天才,很多成长转变都是以描写他的心理活动来体现的。
但电影显然很难单靠台词容纳他复杂的心路历程,就算完全copy拍出来,也会看着太絮絮叨叨,在商业片中很违和。
而导演韩延的处理就很讨巧,基本都是以目不暇接的精彩快剪or脑洞破天的想象特效来带出开司的所思所想,视觉效果满分!
当然,遗憾也还是有的,在本该如片名《动物世界》般充满兽性的搏命赌局中,大部分对手展现的空间都比较有限,和开司这人物比起来偏单薄。
而且因为片中各种高燃镜头比重真的挺大,放到大银幕上观感爽是很爽,却多少会有点炫技的嫌疑。
不过整部电影的视觉特效完成度确实蛮高,烧了钱也走了心,难怪不少网友调侃:这回看国产片的3D效果总算值回票价了!还是hin值得期待一下之后的努力和尝试吧。
——我是流量转型的分割线——
影片里李易峰演的郑开司是绝对男主,评价电影好坏时,演员也是绝对绕不过去的坎。有多少粉丝冲着“李易峰”这个名字去买票支持,就有多少路人因为这个名字而迟迟犹豫。
毕竟这位被贴上“小鲜肉”标签的演员,之前的作品分数都是这样的
但这一次《动物世界》出来后,很多路人评价最多的一句话就是:李易峰真的进步了!
国家话剧院一级导演田沁鑫曾在书里写:“导演是演员的一面镜子。导演不是演员,但导演得最明白演员,也最明白表演。” 看完《动物世界》,八八终于明白为什么李易峰会在采访里说,遇见《动物世界》和韩延导演是他的运气。
因为彼此气场和磁场相合,共同呈现出来的作品自然和谐度很高。
之前李易峰被一些吃瓜群众吐槽,演戏时要么是面无表情
要么是表情过度
但这一次在《动物世界》里,韩延导演和李易峰打好了一场“配合战”。需要演员进行强烈情感表达的部分,导演就巧妙的利用漫改电影的优势和技巧上的设置,给他加了种时不时就幻想自己化身小丑狂砍怪物的“病”,更直观地去展现角色的双面性。
对导演来说,这样的设置是创新试水,在技术层面上把主角脑袋里的脑洞幻觉呈现给观众,也为影片的视觉效果加分。
对李易峰来说,每当陷入困境,情绪激动,神志抽离时,他就会变成画着夸张妆容几乎看不清五官的小丑,这样的夸张形象正好找补了容易暴露青涩演技的地方。
双方打好配合战“扬长避短”之后,最后呈现给观众的,自然是一个完成度很高的角色。再加上人设本身是酷炫的学霸,配上燃爆了的BGM念出这段台词:“老子宁可做一辈子披荆斩刺的小丑,也绝不会变成你们这种人渣的样子,游戏是你们的,规则老子自己来定!”
吃瓜群众们变成星星眼也不奇怪啦。
当然,导演和演员之间的相互配合是一方面,要想被夸“进步”,演员自身的努力也很重要。李易峰在采访里说,这次被夸进步明显,除了遇到不同的导演产生不同的碰撞,还有自身“量变带来质变”。
对八八来说,对李易峰最大的改观,是他的台词功底。
很早之前在李易峰还顶着“国民校草”头衔时,他在采访里说很想演霸气的角色,自己回家模仿着去念台词,但总是念不出那种感觉。
台词功底是他一直被诟病的地方,《老炮儿》里,李易峰的地方口音跟影片设定的土生土长北京孩子“不搭调”,当时管虎导演出来解释:“嗨,为什么要给他配音呢?现在的北京孩子说话都这样,哪还有北京味儿?”
理是这么个理,但对在观影的吃瓜群众来说,总归觉得有点遗憾和跳戏。
而这一次,再被放上大屏幕检验,非但没什么人再吐槽,反而都是夸赞的声音。曾经因为年龄和精力不够,念不到位的霸气角色台词,现在居然完全能驾驭了。
八八前文写道那段燃炸的台词,BGM和画面可以起到烘托作用,但所有念白必须要靠自己练,才能让观众被感染。台词功底部分,是任何人都无法帮忙的。
演员的时间用在哪里,观众是看得出来的。是不是用心练了台词,有没有认真揣摩角色,所有一切无需多言,都在交给观众的作品里看得一清二楚呢。
李易峰这次能看出来,的确是付出了不少。导演说,在拍泥潭那场戏时,一整天都站在泥潭里喝水吃饭。
每天回家会仔细揣摩角色
电影里一直翻糖盒盖的动作,就是他自己设计的,因为在他看来,“郑开司”闲时并不是会乖乖待着的人。
但要八八说,在这些付出里,最让人刮目相看的,是时间。
流量江湖硝烟四起早已不是一日两日了,为了占领更好的营地,流量们的时间都是以分钟来计算的。
这个月就有当红流量在采访里说,现阶段小鲜肉没时间去揣摩角色,除非把其他工作抛开,半年时间什么都不干,这才有可能。
李易峰这一回,倒是真正让观众看到了这种可能。
拍《动物世界》整整八个月,只休息了两天,其他时间都在剧组。
这样的付出其实比身体上的要更残酷,因为推掉的那些广告和代言,可都损失的是实实在在的钞票啊!
以前是“四大流量”之一,在拍《动物世界》闭关的这八个月,数据也没有从前能打。还要面对无数舆论的压力,每天都被嘲:“啧啧啧是不是糊了”
这些年口头喊着要转型的流量们很多,不管是李易峰本人出于迫切的转型诉求选择如此,还是出于其他原因,拿出这八个月来证明自己的诚意,还是很够分量的。
不过,前路漫长,如今后起之秀不少,看多了流量江湖纷争的观众也比从前更理智和更严格,想要从“流量”真正成为“演员”,也并非靠一部作品就能完全成功。
挑选作品的眼光、和好导演磨合共同成长、愿意牺牲时间打磨演技,流量转型路上,这三者缺一不可啊。既然已经成功迈出这第一步,未来的每一步也都要踏实努力才能走得更稳、更远