这部电影让戛纳爆灯却颗粒无收，只因踩到了禁区？

男主演刘亚仁，一度被认为是本届戛纳最佳男演员的有利竞争者，最后也只能在ins上感叹，没有的东西忘掉就行。跟影片女主角的一句台词像到不行。

《燃烧》是韩国导演李沧东的新作，此番也是他第三次入围戛纳。电影改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，韩国演员刘亚仁、全钟淑和史蒂文元在其中饰演了三个毫无交集的年轻人：惠美、宗秀、Ben相遇之后的困境和挣扎。

“杀”这个词被极度的悬疑化，“惠美的猫是否真的存在”、“Ben烧的人究竟是不是惠美”以及“宗秀在现实中是否真的杀掉了Ben”，都融化在导演李沧东形容的“Mystery”一词中，变成需要用心探寻和思考的悬疑。也正因为此，《燃烧》被视为一部电影语言很细腻的作品。

影片中的三位主角都是年轻人，导演李沧东说他要刻画的是正是当今年轻人的“寂寞与愤怒”。

生平目标是游手好闲的Ben在寻找不同“烧”的目标中感觉到快乐，尤其觉得焚烧仓房让他血脉喷张。他将一切视为“烧”的猎物，没有远大的志向亦没有朴素生活的追求，显得阴森又可悲。

女主角惠美被塑造成靠跳舞和做爱来排遣寂寞的漂亮女孩。她成长在不幸的家庭，对人与人之间的羁绊，漠视却又渴望。她引诱宗秀进入她的世界，却仍然得不到自己想要的。

刘亚仁饰演的宗秀则像一个燃烧的陶罐。外面平静如水，内心的欲望和愤怒熊熊燃烧。入狱的父亲让他抬不起头来，他在城市的边缘徘徊，自卑又怯懦，连进出灯红酒绿的酒吧也会受到嘲笑。但宗秀的内心却充满着欲望，他想成为小说家，这与如死水般的生活形成遥不可及又寂寞的两端。

惠美的消失打破了影片的平衡，宗秀疯狂奔跑着寻找，脑海中出现的一系列臆想让人分不清真实还是虚幻。刘亚仁在各种细微的情绪里表演得相当灵巧和敏感，在颁奖礼之前被视为头号种子选手不是没有道理。

但最终《燃烧》的确是只获得了一个具有安慰性质的小奖项，这跟评审团的审美口味有关，也跟电影本身的角色塑造有关系。比如女主角惠美引发的关于“女权”的争议。影片的确带上了浓重的男权色彩，并且通过Ben的口吻叙述出来“漂亮女生不过是男人的玩物”这层概念，惹怒了评委们的禁区也未可知。

总之，在戛纳抱憾的电影《燃烧》不失为一部令人思索的好片，它触及到的当今年轻人游走的寂寞和无望也很真实。无论拿不拿奖，意义都是存在的。