为什么现在的港片没有港味了？
2017-10-12 11:49 第十放映室 电影
“很过瘾的！”
才过去不久的国庆假期里，一匹黑马悄无声息地出现，这就是王晶的《追龙》。
评分从7.4分升到7.5分，票房也突破了四亿大关▼
九龙寨里巷子依旧逼仄，老面孔一个接一个出现，刘德华在茶餐厅把干涩的菠萝油塞进嘴里。
仿佛那个动荡的六七十时代仍旧没有离开，每个人都还可以凭自己的努力，拼出个天地。
但走出电影院后，小十君仍旧有些失望。
尽管这一次王晶认真严肃，关智耀的摄影非常加分，但《追龙》仍少了上个世纪枭雄时代的港味。
无独有偶，香港黑帮题材电视剧《反黑》在九月末开播，一众香港老演员客串出场，情怀满分。
▲“山鸡”陈小春在这部剧里饰演反黑组的凤凰
▲曾经的大B哥
也有网友评价这部剧“没有八十年代的质感，徒留情怀力不从心”▼
上个世纪，就在香港这样一块弹丸之地之上，诞生了全球数一数二规模的电影王国。
香港电影的丰富度与创新性，都令其他地区望尘莫及，动作片、无厘头喜剧片、警匪片等等，都令人耳目一新。
▲1974年许氏兄弟公司的喜剧电影《鬼马双星》，创造当年的票房神话。
。
▲香港新浪潮的代表电影《投奔怒海》，许鞍华的早期作品，十分生猛鲜活。
▲双周一成，曾称霸香港影坛多年。
同时，香港电影年产量惊人。在1965年，香港生产了235部电影，这比法德两国的总和还要多，堪称全球电影史上的一个奇迹。
然而，从巅峰时期跌堕至今的香港电影，似乎生机不再，港味尽散。
今日，小十君就来和你谈一谈“港片没有了港味”这个问题。
港味是什么？
首先，我们需要细细品一下“港味”这个词。
港味，是上个世纪的经典港片（此处指大众商业片）留在我们脑海里的整体印象。
这些港片曾让我们拍手叫好，也让我们捧腹大笑，抑或是哽咽流泪。
连同这些有温度的记忆，港味留在了我们的心里。
但感觉总是难以言喻，无法表述。所以这一次，或许需要从具体浅显的表相出发，才能慢慢看清港味的真实模样。
港味之物
港片中的港味，具体到实物，是拥挤无序的一街一巷。
面积仅一千多平方公里的香港，每一条街巷的模样，都被菲林留下了永恒的印记。
▲《A计划》《花样年华》《文雀》里的石板街
▲《重庆森林》里的中环半山扶梯
▲在黑帮电影里经常出现的九龙城寨，曾是人口密度最高的地区之一，是无法无天小世界的象征。
港味，体现在稀松平常的一蔬一饭。
▲《食神》里的撒尿牛丸
▲《新不了情》里的钵仔糕
▲香港电影的黄金配角——菠萝油与奶茶
港味，源自交头接耳的一言一语。
看香港电影，还是选粤语版为好，原汁原味，不会因后期配音损失过多细节。
而且，粤语具有完整的九声六调，相比普通话，显得更为抑扬顿挫，情感充沛，在传情达意方面要更为细腻妥帖。
▲《旺角卡门》里铿锵有力的脏话
▲在粤语里，靓坤的这句台词十分押韵，极有气势。粤语有俗语“见镬打镬”，字面意思是见一次打一次。
▲“黎耀辉，不如我哋由头来过。”深情又令人惋惜。
港味题材
老一代香港人身无分文，白手起家，历尽千辛万苦，创造了辉煌成就，靠的是刻苦耐劳、勤奋拼搏、乐观积极的香港精神。
刻画香港精神，关注小人物的生活。周星驰最喜欢拍这样港味十足的题材。
《喜剧之王》中的尹天仇，虽然穷困潦倒，却拥有一个演员必备的自我修养。
虽然身处乱境，却知世故而不世故，勤奋努力，乐观天真。
这或许就是香港精神的最好体现。
同时，颇具香港特色的黑社会，也是港导们最经常拍的题材。
香港号称黑社会世界之都。这些黑社会多源自反清复明的秘密组织，地下势力十分强大。
据说在19世纪末，三合会（历史上著名的反清秘密组织）成员就占香港华人成年男性的三分之一。
之后，才一步步发展到如今我们熟知的犯罪集团。
▲图转自zhihu@烤腰子
黑社会文化，早已成为香港文化里不可分割的一部分。
而香港黑社会插手香港电影产业，通过捧明星、拍电影的方式来洗黑钱，这也是大家心照不宣的事情。（所以美化黑社会的香港电影不在少数）
有反抗必然有治理，香港号称世界上最安全的城市，香港警察正义凛然的形象十分深入人心。
在香港，即使夜间很迟出门跑步，都能看到巡逻警察，这一点让人十分安心。
所以在香港电影里，警与黑，是两个绕不过的题材。
▲李修贤经典警匪片《霹雳先锋》
▲是黑是白，是左是右，港人身份的迷失也促成了卧底片的兴起。
港味内容
港片向来以商业利益为第一要旨，很少在含蓄、深度方面下工夫。所以香港导演们十分擅长下“表面功夫”，总能拍出粗俗又过瘾的一个个场景。
要么是二话不说，直接开打。
要么是粗口不断，黄段子不停。
再或是血腥暴力，让人看了心惊肉跳。
又或是无厘头的插科打诨，让人忍俊不禁。
不遗余力地展现人类身上任何富有表现力的地方，步步逼近生理极限，以此突破每位观众的心理防线。
也因此，很多港片一度成为粗制滥造、屎尿屁的代名词。
▲王晶的《O记三会合档案》里吴妈吃屎
港片里的粗俗，犹如一个打翻的五味瓶，让观众应接不暇，却又跃跃欲试，准备接受一浪又一浪的感官刺激。
但作为港口城市的香港，文化一向包容开放，矛盾又复杂。
所以在港片里，虽有无尽的低俗桥段，但心中仍存有高尚的兄弟情义、倔强的自尊心。
热衷开黄腔，但又单纯痴情。所以港片里的爱情，总是显得稚气又浪漫。
▲十分唯美的《人鱼传说》
▲《大内密探零零发》里令人感动又羡慕的夫妻情
港味影像
港片中最可视化的、最直截了当的亮点，就是颇富特色的影像特征。
香港巅峰时期年产三百部，没有政府补助，这些都导致很多港片在画质、场景与服装方面显得十分粗糙，缺乏动魄惊心的大场面。
▲彭浩翔小成本处女作《买凶拍人》，创意十足。
为了能在市场之中杀出一条血路，香港导演们力图在同质化严重的时代，把每一场戏拍到极致，以此惊艳全场。
所以，不同于好莱坞大片的狠砸钱玩特效，港片多靠小而巧的奇思妙想来吸引观众，这一点也增添了港片的几分趣味。
▲1993年的《侏罗纪公园》
在《香港电影的秘密》里，大卫·波德维尔如是说：“西方影迷认为港片‘超额’的东西，或多或少都因风格强烈所致，导演费尽心思把对话与配乐、音效与灯光、色彩及动作等调配在一起，务求做到赏心悦目，又或触目惊心的地步。”
耍尽心机，玩尽风格，粗糙的港片找到了属于自己的一条精致之道。
1999年的《枪火》，依靠风骚的走位为银河映像省下一大把时间和金钱（250万投资，18天拍完），为港片迷带来一个不小的惊喜。
题材上的小人物与大精神、黑白对立，内容上的粗鄙与浪漫，影像上的粗糙与精致，是香港文化包容性与矛盾性的最好写照。
说不清道不明的港味，也都源自这种深入人心的港式文化。
为什么没有了港味？
在上个世纪，香港一度是亚洲电影的文化中心，香港电影一时叱咤风云。
但不得不承认，现在很多港片失去了港味，这是一个客观事实。
为什么从整体来看，港片里的港味变淡了？
这还要从1997年开始说起，97年2月亚洲金融风暴席卷全球，香港经济状况一落千丈。
不仅仅是影视业，其他文化产业都遭受重创，港乐盛世、港影盛世、港剧盛世等等，都在九十年代画下了句号。
▲自1997年起，香港港片票房冠军的票房连续走低。
同时，盗版DVD的出现、好莱坞大片轰炸、东南亚市场流失，更是给本就脆弱的香港电影业带来沉重一击。
与此同时，大陆经济发展神速，新兴的电影业十分繁荣，给新人的机会也越来越多。大笔大笔资金往电影市场投，而票房也一路高涨。
举个例子——2002年，现象级合拍片《英雄》上映，收获内地票房2.5亿元；而同年上映，被称为救市之作的《无间道》在香港与内地合计票房仅6000多万。
香港影人发现，日子越来越不好过了。
所以在2003年，大陆与香港签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系》（即CEPA）之后，发展不利的港导们纷纷选择北上寻找出路，香港电影业人才大量流失。
逐渐地，港片里的内地元素增多，合拍片成为主流类型。
▲合拍片《北京遇上西雅图》收获5.2亿票房
▲《七月与安生》票房1.67亿元
电影里，开始有不少演员操着一口粤普在内地生活，不伦不类。就算是在香港拍，也必然需要插入几个内地演员。
▲《反黑》里的女主角，说话都是半粤半普，非常出戏。
▲近几年的王晶片被内地的整容风拉跑偏，曾经各具特色的晶女郎早已不见。
曾经，不少港导都是一流的城市摄影师，他们清楚香港哪里的夜景最好看，哪里可以抽烟吹水，哪里的宵夜最好吃。
这些生活上的小细节，让港片有滋有味，分外有烟火气息。
在熟悉的香港，他们可以自在地呼吸。而来到了陌生的北京、上海，他们就只是一个冷静自持的观察者，拍出的电影自然很难有温度有情感。
▲参照“志明与春娇”系列
另一方面，港产电影的同质化也造成了我们的审美疲劳，单纯的感官刺激已经不能满足我们的需求。
大众电影通过流水线，大量生产电影，翻拍、跟风、抄袭之风越来越烈。
▲赌神、赌圣、赌侠……
再比如当年的古惑仔系列，一年内就能出两部。
兄弟情义的主题重复重复再重复，女神们一个一个接着出现，但看点已经不大。
▲自2以后，票房一部不如一部。
港导的北上，合拍片的增多，类型的重复无创意，使得港片里的港味变得越来越淡。
现在很多所谓的港片，只是亦步亦趋地卖情怀，妄图能选个好档期大捞一笔。
黄金时代的不少香港电影（那时糟糕的香港电影更多），之所以能在世界影史上留下一席之地，是因为细致地刻画了香港精神，描述了港人的生存现状。
如此，港人看了有共鸣，外地人看了有新鲜感。
▲《跛豪》描述了六七十年代大佬发家致富过程，和香港历史紧密地结合在一起，有历史之感。
所以，值得庆幸的是，港片里的港味虽然淡去，但依旧顽强地存在。
只是时代不同，游戏规则变了，我们变了，港味也变了。
《夺命金》里何韵诗一遍又一遍重复的“清楚明白”，和任贤齐想要买房时的左右不定，都映照出经济危机以后，香港社会的集体窘迫。
而《岁月神偷》里那种渐渐流逝的温情，是一代港人对于童年的怀念与追忆。
《树大招风》里三位黑社会大佬进入内地，转做正经行业却被各种规则压得透不过气来。
整部电影黑云压城城欲摧的暗涌沉重，不仅道出了香港黑社会的现状，也映射出97年以后港人的失意、迷茫与悲哀。
巅峰过后的衰败在所难免，而有些导演还在孜孜不倦地描绘香港的精神面貌，道出现如今港人生活的快乐与艰辛。
他们在乐观积极的港味里，加入了丝丝苦味与咸味，丰富了港片的口感与层次。
所以，港片的整体港味淡了不是一件坏事。如此，还在专心拍“香港电影”的影人得以凸显，而香港电影，还会努力地向前进步，变得更为精致与纯粹。
港片迷昆汀·塔伦蒂诺曾说过：“全球有三个地方的电影业有足够的后续力，美国、印度、中国香港。他们之间的共同点是——有独立的明星体系，本土明星人气高，影迷愿意花钱看电影，看他们钟爱的影星。”
希望港片能爆发出足够的后续力，那或许，我们也能在港片里品尝到越来越丰富、越多越有层次感的港味。
