廖凡求被打、王千源不洗头，影帝演配角也是拼尽全力

听说郭富城和梁朝伟要合作拍电影了，他俩上一次合作得追溯到1988年。一晃神，三十年就这么过去了。

如果说小鲜肉是新手司机，那老牌影帝就是赛场车神，看车神之间的对决，肯定很过瘾。

接近尾声的暑期档里，也有两位车神，只不过他们没能在一起飚戏。

没错，小饭说的是《心理罪》的廖凡和《破·局》的王千源。

国民校草的脸当然好看，但一进电影院，你还是会不由自主被廖凡的眼神所吸引。

郭富城的屁股再大、表情再用力，也没有王千源演的大变态让人惊心。

这两位“演技叔”都是70后，年龄只相差两岁，长相嘛肯定不如偶像派符合大众审美，可演技却是实打实的硬锤。

有人说，演技本是虚无缥缈的东西，每个人的看法都不一样，但被大家所公认的演技派，他们身上一定有许多共同点。

王千源和廖凡的共同点在哪里？

科班的声（声乐）、台（台词）、形（形体）、表（表演）内容太宽泛，咱们就从台词、肢体语言、面部表情、眼神内容说起。

现在被很多年轻演员忽略的台词，在老一辈眼里是演戏的灵魂所在。

发音、咬字、重音、停顿……每一步都影响着角色的塑造。

廖凡的台词、表演功底从《北平无战事》中的梁经纶可窥知一二。梁经纶身份复杂，多重身份下如何处理好方方面面的表演细节，很考验功力。

跟深爱的何孝钰谈诗词歌赋，他的声音里有世事洞明和款款深情。

作为那个年代的进步教授，梁经纶谈到激昂之处，铿锵有力。

对执迷不悟的人，哀其不幸怒其不争。

廖凡的台词和形体搭配到一起，就是很成熟的表演模式。和莫小棋合作的那部大尺度片子，廖凡的每一块肌肉都写满了欲望啊，但是，看起来一点都不庸俗。

让他获得柏林影帝的张自力，是一个磨磨唧唧又落魄的警察，增肥二十斤的廖凡在舞厅笨拙跳舞的那场戏，有一种幽默的悲凉感。

但是，廖凡演得最霸气是土匪，油头一梳，眼神一狠，配上摇头晃脑的肢体语言，吓哭小朋友没得说。

这么一个匪里匪气的人，你能想象他演娘炮的感觉吗？

眼神够不够到位？肢体语言够不够妩媚？

笑起来还要拿纸巾捂嘴的样子，据说是跟日本艺伎学的。

比旁边的舒淇还有女人味。

看了廖凡的角色，你会相信出口成章眼神温润的梁经纶就是民国书生，穿黑色紧身衣还美甲的建国就是个娘炮，谁都不服的三哥就是个悍匪。

相比廖凡的长相，王千源其实并没有那么像反派的第一选择，受限于目前所接的角色，他的台词优势还不算明显，但眼神和肢体语言的合理运用，就是他的大杀器。

演完《解救吾先生》，刘德华说如果王千源的角色给他演，一样能演得好。

但很多人却表示质疑。

王千源演的悍匪张华表面上毫不起眼，甚至由于穿着打扮土气，显得有点畏缩，但他是个惯犯，心狠手辣毫无同理心，说砍你就砍你。

勒住吴先生脖子那场戏，就如同他和郭富城在密闭空间里的打斗一样，看得人神经紧绷。

特写镜头的瞬间，他的眼睛里全是凌厉和狠气。

金星评价王千源演的悍匪张华就像一只“豺狗”。十分中肯。

这只“豺狗”的最后的温情流露是对着自己的母亲，眼泛泪花，颤抖着说出那句“下辈子再孝顺您”。

张华的恶是小心翼翼隐藏却没藏住的，他也有人性的一面，只不过走错了岔路，一生都被踏错的步伐所毁。

而陈昌民的恶是变态式的张扬的，脸谱化，但是很过瘾。

那故作神秘眯起来的眼睛里，总是闪着能掌控一切的狡黠的光芒。

夸张的表情和肢体语言，把一个心理有问题的恶人活化到了荧幕上。

我喜欢你看不惯我却又干不掉我的样子，很diao，也足够变态。

可是，演了这么多反派，让他获得国际A类影帝的角色，却是一个在怂怂的生活中坚持梦想的下岗工人陈桂林。

在陈桂林的身上，王千源收起了狠辣的眼神，面对女儿温情脉脉。

面对当下的一地鸡毛和未来的生活，陈桂林的眼神是无奈而迷茫的。

好的演技是演员通过细节的刻画带观众入戏，王千源在不同角色中的不同眼神，不同场景下的不同眼神，让他有了演谁就是谁的底气。

他们之所以看起来演技好，是因为融入角色够深。为了让角色更加立体清晰，他们愿意思考以便精准的把握角色情绪，愿意抠细节以便有更加真实的观感。

廖凡拍泥地打戏，让对手演员一次又一次往死里打，以求逼真效果。

王千源演绑匪张华，就真的七天不洗头，浑身脏兮兮。

为了保持状态，他在拍戏期间没回过家，怕身上的狠劲儿被卸掉。

认真对待角色，诚心对待观众，才会有真正出彩的表演。

接了男主角却走马观花赚快钱的人很多，把男配角当男主角来演的人，不红起来，才是遗憾。

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