《左耳》票房破亿 苏有朋激发潜能不可预测

近两年，演员转行做导演是一波接着一波，从徐峥、赵薇到杨采妮，再到伊能静、苏有朋，而且很多人都取得了不错的票房成绩和口碑。苏有朋执导的《左耳》上映两天就破亿，十天破四亿，如此傲人的数据，在电影圈掀起层层浪。

为什么会有这么多演员转行做导演呢?能大面积取得如此好的成绩，演员转行导演又有什先天优势?苏有朋告诉你，人的潜能是无限的，不可预测的，是可以被激发出来的。

苏有朋并非第一次转行，从当初作为歌手出道，到后来成为一名出色的演员，现在又从演员转行做导演。可以说，他一直都在挑战，一直都在突破自我。其实，做导演这件事并不在他的计划中，只是一个机会光线找到他做导演。从一开始的拒绝到经过商讨最后决定试一试，他挑战了一个极限。

过去作为演员，只要考虑自己的角色即可，但是导演完全不一样，不仅要掌控全局，还要细心专注于每个角色。很多对于角色有自己想法的优秀演员转做导演，可以通过电影传达自己对于某一命题的看法。这次做导演，拍《左耳》的时候，苏有朋自己几乎把剧中七个角色演了个遍。

由于电影大胆启用90后新人演员阵容，没有太多表演经验，需要他去跟每一个演员说戏。有时候一条戏会NG二十几次。

苏有朋认为对于艺术的追求应该是永无止境的，他喜欢尝试新鲜事物，所以不断地转换身份，挖掘自己的无限潜能。

对于第一次拍电影，苏有朋坦言“拍电影完全不像想象中那样简单”。电影是和观众沟通的一个方式，需要把导演对于电影，或者说是对于某个命题的理解很好地传达给观众。而且，还要把自己心中对于角色的理解传达给演员，并指导演员演绎出导演要的感觉，这件事其实很难。

导演要事无巨细地掌控好每个方面，不能有半点差错，因为小误差的累积会造成很大的偏差，可以说“拍电影什么错都是导演的错”，拍摄过程中会遭遇很多突发事件。压力与责任一直都是左右相随。

他笑着说：“就好像做导演，对于自己还未被开发出的技能，我自己或许也是未察觉的状态，以后可以留心注意一下。”

是不是已经对《匆匆那年》、《同桌的你》等80后的青春故事感到了审美疲劳?90后更加生猛、更加狗血的青春已经迫不及待的杀进了大银幕。与80后的青春片相比，已被无数人吐槽过的“那些年我们一起堕过的胎”情节终于从90后的青春里消失了，虽然初恋故事里那些彼此伤害依然在轰轰烈烈的上演，但年轻的一代们内心渴望的是叛逆和自由。

清纯可人的乖乖女“小耳朵”选择和坏女孩吧啦成为好友，坏男孩张漾因为父母之间的恩怨将女孩吧啦当成报复的工具，纯洁的好孩子许弋则因为吧啦的死亡和家庭的变故而放逐自己……总之，90后的青春，似乎更热衷于“堕落”而不是“堕胎”。

《左耳》最让人赏心悦目的一点就是，终于做到了让同龄人演同龄人，主演们一水儿的青春逼人，就算你觉得这不是自己的青春，也依旧会被他们年轻稚嫩无所畏惧的脸庞所打动。主演们都是正当好的年纪，女主角陈都灵虽然不是娱乐圈的熟脸，但胜在清纯稚嫩，而且曾力压“奶茶妹妹”成为全国高校校花校草排行榜上的女神冠军。

板寸型男欧豪，饰演桀骜不驯的痞帅型男毫无违和感;而长着一张初恋脸的杨洋，毫无预警地将影片的颜值水平拉到了一个新高度，无论是单纯乖巧的阳光正太，还是阴暗善变的堕落渣男，都像是为其量身订做一般。

作为一个新导演，苏有朋深知“狗血才有吸引力”的道理，在演过的众多偶像剧里学得了一身洒狗血的好功夫，飘荡在校园的主旋律是你爱我我爱他的三角恋，家族恩怨让爱情变成了复仇的工具，车祸夺走了一个年轻绽放的生命……每个人都为年轻而付出了代价。

你的青春可能不会有生离死别，不会有撕逼大战，但你的心里一定渴望过变成坏孩子横行在校园，渴望一场轰轰烈烈的恋爱。所以我们需要在《左耳》里，看别人的青春，怀念年轻的自己。