《左耳》苏有朋为精准为真实自虐式亲示范

《左耳》片场苏有朋化身“跑男” 为拍好打戏 导演亲身示范由苏有朋执导、黄志明监制、饶雪漫编剧，欧豪、陈都灵、杨洋、陈都灵、马思纯等“鲜肉团”主演的电影《左耳》定档2015年4月30日上映。前期拍摄中，由于紧张的拍摄进度压力，导演苏有朋在片场化身“跑男”，为了让电影展现得真实，一向要求严格的他，更是在现场给演员示范打戏。

作为苏有朋执导的第一部电影，《左耳》从夏天拍到冬天，从海边拍到雪地，时间、地域跨度大，苏有朋在采访中曾表示：“每天都很忙碌，拍摄压力很大。片场的苏有朋，完全抛弃了演员形象，没有西装革履，取而代之的是轻松的运动装扮。工作人员打趣道：“因为我们导演要做好随时奔跑的准备，我们拍的电影应该改名叫《奔跑吧导演》 ”。

在《左耳》的片场，总能看到导演奔跑的身影，从室内到室外，从镜头前到监视器，由于拍摄进度的压力，每一场拍摄都是争分夺秒，虽然拍摄时间紧迫，但是导演对镜头里的每个细节都严格要求。在采访中，苏有朋讲到之所以每次都跑去给演员讲戏，是因为自己要求通过执行导演传达给演员需要一段时间，“演戏的时候，演员感觉来了，就要争分夺秒抓住那股劲，我演戏这么多年对这点深有体会，抓住时间点、找准感觉太重要了，一分一秒都不能错过。”

对于电影《左耳》，苏有朋称这部电影会用真实的叙事手法来讲述故事，虽不会过多地炫技，但会通过情感与剧情脉络，让观众始终跟着电影的情绪再走“在我看来，真实的演技最打动人，能让观众坐在电影院两个小时注意力集中的，不一定只是场面、特效，演员真实动人的还原角色、赋予其生命力，也是观众对优良剧情片的高评分标准。”

据悉，电影拍摄的最后一场戏是夜里欧豪和段博文的打斗戏，段博文带领自己的兄弟找欧豪报仇，这场戏的拍摄是在废弃的火车轨道旁边，满地的石渣。拍摄过程中，导演苏有朋一直觉得段博文的打戏动作、欧豪挨打的反应都不够真实，找不到感觉。

经反复多次拍摄，苏有朋为了展现真实的被打的反应给欧豪看，直接一拳一拳地挥到自己身上，当时现场的工作人员都惊呆了，事后谈到这场戏时，导演直言为还原真实，只好当场示范，希望演员可以体会到对手戏在打斗的过程中，能够反映精准，把彼此间“发泄”与“疼痛”的感受真实的呈现给观众。

在电影拍摄过程中，苏有朋是一位非常严格的导演，严肃讲戏、拼命拍戏，但这却遭到了同剧组的90后小演员吐槽：“其实我们的苏导在现场有点怪。”

在近日的采访中，苏有朋畅谈了电影《左耳》拍摄过程中的趣事。无论是导演日记，还是前不久公开的片场花絮，画面中那个表情严肃、要求严格的导演形象令众人大跌眼镜。完全不同于观众心目中那个偶像小生模样，轻微的胡茬，完全自然的素面模样，再加上那条令画面略显违和的毛巾，不少网友直呼：“这还是当年那个阳光帅气的苏有朋吗?”

对此，导演苏有朋却直言：“在生活上，我对什么事情都没主见，但工作的时候就是另外一个样子，当时拍摄进度的压力很大，每天精神都高度紧张，现在想想，其实还挺享受当时那种状态的。”由于自己的严格要求，有时候一条戏要拍很多遍，压力很大，吃就成了缓解压力、消磨时间的最好方法，因此在片场常常可以看到捧着各种零食的苏有朋。更有演员吐槽“他经常捧着一碗面，就过来讲戏了，这个苏导真的有点怪。”

其实在《左耳》的拍摄现场，经常能看到导演跑来跑去的身影，因为作为一位标准处女座，他对演员的每一个表情、动作都严格要求，“做演员的时候，只要做好自己那部分就好。现在做导演，方方面面都要想周全，因为就算极小的偏差，累积起来都不得了。七个角色我都要去认真想戏，真的是每天都活在《左耳》的故事里面”。这是苏有朋对导演这份工作的一个感受。

在回忆自己的青春故事时，苏有朋提到当初来内地拍《还珠格格》，从歌手到演员，自己吃了很多苦，一开始演技不如刚从戏剧院校毕业的新人，压力可想而知。好友林心如 (微博)也为苏有朋的电影加油打气，在讲到两人初次见面的印象时，“觉得他就是个少爷，有人照顾，作为歌手吃不了拍戏这份苦，但是他最后努力的样子令我刮目相看”。

在谈及拍摄过程中记忆最深刻的戏份，苏有朋最先谈到的是关于欧豪的一场跳水戏，由于他当时刚学会游泳没多久，所以这场戏拍得不是很顺利，但当时苏有朋觉得欧豪其实可以做得更好，于是就利用心里攻势，轻微地吓唬了他，“你到底跳不跳，不跳我换人了。”就是这样一句话，欧豪突破了自己，鼓起了勇气，非常漂亮地完成了这场难度极高的跳水戏份。

对此，苏有朋也是深有体会，“我当年从歌手转行拍戏时也是这样过来的，年轻就不要怕失败,在欧豪的身上我有看到自己年轻时的影子，这种感觉很奇妙，就像是作为一个过来人在看自己的青春一样。当年正值青春的自己总想快些长大，仿若成熟就意味着独立、自由，如蛹化蝶要经历挫折一样，每个人的青春都是痛感与绚烂交织而成，而痛往往比快乐更真实、深刻。

我希望当下的年轻人能直面青春中的痛，无论是彷徨、迷茫、伤痛，这都是青春的一部分，当青春逝去，你回首往事，会发现原来岁月有着不动声色的力量，曾经的伤与痛依然被铭记，此时的你却是全然不同的心境，爱也好、恨也好，它就鲜明地存留于那份记忆中。成熟后的你会珍惜这些，因为正是因为这些经历，自己才能有现在的坦然，回首曾经的自己，你会觉得那个手忙脚乱、年少无知、敢爱敢恨的自己是那样的可爱，那样的真实，这样的青春没有遗憾。”

近日，苏有朋携《左耳》中三小鲜肉欧豪、杨洋、胡夏进行电影的宣传。在采访中，苏有朋不仅述说了自己的《左耳》青春，更坦言“自己作为处女座很分裂”。

作为最具影响力的九零后青春小说，《左耳》被誉为最具痛感的青春佳作。《左耳》是苏有朋的电影处女作，在访谈中讲到做导演这件事时，苏有朋大方承认“其实一开始我是拒绝的，但是看完这部作品，发现它和一般的青春小说不一样，故事很疼痛、很残酷，加上身边有专业的工作人员在帮我，最终决定导演这部电影”。

故事讲述的是好女孩小耳朵遇到了坏女孩吧啦，小耳朵被吧啦身上自由、随意、放纵的“坏”气质深深吸引，她想变成这样一个坏女孩。谈到这里，导演苏有朋说起了自己的青春，“其实，在《左耳》里我能找到自己当年的影子”。当年那个“乖乖虎”的头衔就像是一个标签，定义在观众心里，也束缚着正值青春的苏有朋。

从优等生到休学去游学，苏有朋打破了观众心中的“乖乖虎”形象，演偶像剧、演电影、从优质小生到有些另类的角色白小年，他一直在突破，就像《左耳》里的小耳朵在朝着自由蜕变一样，他也不安于安稳的现状，不断挑战自己。从偶像到现在不修边幅的导演形象，苏有朋说：“让我选择的话，其实我更喜欢自己现在的状态，因为我现在是活开了”。

《左耳》的主演都是90后演员，在苏有朋眼里90后们有点“不守规矩”，但他们却是了不起的一代。在和这帮不安分的90后演员相处了一段时间后，苏有朋已经和他们打成了一片，他和欧豪、杨洋、胡夏更是被众多90后粉丝戏称为《左耳》F4鲜肉团，但苏有朋却连连摇头：“我现在已经是老鲜肉了”。

《左耳》是一部与初恋有关的故事。在谈到初恋时，欧豪笑称自己现在只记得初恋的名字，而苏有朋从细节到开头、结尾都能娓娓道来，并直言：“90后真是洒脱啊”。作为一位标准的处女座，苏有朋一直在强调自己很“分裂”，在生活中很随意，但在工作中很严肃，不能容忍一丝偏差。谈到同为处女座的杨洋时，他更笑言：“杨洋除了乖巧的一面，其实也可以很邪很坏，跟我一样有魅力。”

采访中谈及自己的青春是否有遗憾时，苏有朋笑着回答：“自己成名太早，在最应该叛逆、淘气的时候我还没来得及叛逆，感觉自己的青春就过去了，的确是有遗憾。小虎队时期，每天都生活在聚光灯下，压力很大，但我无怨无悔。我觉得人生就是一场旅行，青春是这场旅行中最精彩的一段，现在想想曾经的一切都很值得，青春就是要大胆去爱、去经历，经历起起伏伏，去感受，感受爱与被爱，这也算是我对青春的一点感悟吧。”