《2046》章子怡令人惊奇的表演

在这出让人迷醉的凄美电影里，再脆弱的墙也不会坍塌，只有女人会为感情而倒下。无法解释为什么王家卫始终对爱之毁灭比爱情本身更感兴趣。在他的影像中，我们常会看见这样的场面：爱之美梦醒了，随之而来的便是叹息、悲伤和泪水。正如《2046》的第一个画面用了这样一句话作为开场白——“所有记忆都是眼泪潮湿的痕迹”。

电影《2046》是一个关于渴望和失去的故事。我们的男主角身为自由撰稿人，住在一所名叫东方饭店的旧式旅馆里。在他隔壁常会传来阵阵激 情的呻 吟，紧接着木板墙似乎也在随之抖动。不过，虽然这位作家对此视若无睹，但这并不妨碍他用勾人魂魄的眼神来锁住旅馆中女孩们的心。

如果电影中的每个人都要流泪，包括周慕云以自己为原型写在科幻小说里的那个人物——那是因为故事里所有的人都被记忆迷惑住了。

站在《2046》的水平线上，回忆并不是什么美好印象，也不是从过去飞来的急风，吹过就会消散。它是每个人的栖息地，无论他们是否想要如此，也不管他们是在1967年的香港旅店里嬉闹，在奔往未来的火车上疾驰，还是静坐于一家漆黑的电影院。记忆使时间冻结，也让微小的瞬间进入广袤空间中无限放大。王家卫用这种缠绵而又悲哀的手法令我们似乎瞥见了永恒的光影，也让电影艺术在这种升华中达到了它应有的境界。

《2046》是香港导演王家卫的第8部作品。继2000年的《花样年华》之后，王家卫筹备了整整4年才拍完这部万众期待的影片。自1996年起，《2046》一直将镜头对准王家卫的御用演员梁朝伟。他在片中扮演头发油光滑亮且蓄着小胡子的周慕云。当周慕云初次透过窗格看见这位住进2046房间的新邻居百灵(章子怡饰)，那是1967年的9月，文革在香港造成的动荡在当时已差不多结束了。

发生在周慕云和百灵身上的事情只不过是故事的一部分，然而章子怡的表演好到令所有人惊奇。在她身上，人们可以了解到，令女人绝望的决非动乱不安的时代环境，而是个人情感问题。《2046》的故事多半发生在旅店房间里或是狭窄的走廊上，镜头始终在几个主要人物的脸上转换，仿佛要借此探查情感的轨迹。而外界就好像是块迷惑人心的玻璃碎片，掩映在雨中的街灯，一片腐朽的旧墙，以及俱乐部内的衣帽间。

王家卫是当今少数几个拍着商业电影却拒绝以传统方式讲故事的导演之一。公众常会认为他作品中的旁白不够有力，但可以确定的是，喜欢玩特殊的肯定不止王家卫一个。比起台湾的先锋派导演侯孝贤，王家卫的作品多以画面来传达含义，而非一味地用台词。

虽然为了表现人物的自我安全意识，《2046》中的红男绿女们整天在室内穿梭，王家卫却给他们居住的地方设计了阴沉而又明朗的色调，以此来暗示一种骚动的可能。

例如某个场景中，周慕云听见旅馆主人因为女儿的私恋大声斥责静雯，他背后是绘有漩涡图案的墙纸。就像百灵身上那件珠光宝气的旗袍一样，漩涡图形的墙纸可以表达人物本身体会不到的感觉：比如他们压抑的欲望，比如他们戏剧化的调情。

回过头来看《2046》中的墙壁特写。墙纸上面的漩涡图形与环绕在静雯指间的烟雾，甚至百灵背部的优美弧线相呼应。

王家卫以漫不经心的姿态在这些空心的圈圈中填满火焰，而后引出了影片里最神秘的画面：一个看似留声机喇叭形状的巨大洞穴出现了，王家卫不曾解释这个洞口的意思。这就好像希区柯克影片《迷魂记》中，金·诺瓦克顶着满头金卷发的那个画面一样，它们都有着在进行过程中做出含蓄解释的能力。