继《法证先锋4》第一集录得33点超高收视，成功打破无线近8年剧集首播纪录后，据港媒最新消息指，该剧监制梅小青开心表示，该剧首集7天跨平台收视高达37.1点。毫无疑问，就本港收视而言，这绝对是送给金牌监制梅小青最好的退休礼物。

但在内地市场，该剧豆瓣评分从开播的7.4一路跌到6.1。有评论认为，这个曾经引领风气之先的大佬，终究在渐渐老去。但与口碑并不同步的是，在猫眼热度榜上，该剧依然保持在第八位，位列多部国产热播剧之前，表现可谓不俗。

港味缺失再度成为剧集被吐槽的焦点。豆瓣热评写道，“以前的港剧，可爱就在那股市井气，现在一律簇新西装墨镜高级仪器，反而无趣。”

但港剧的问题真的只是“没内味儿”了吗？

同样是《法证先锋4》，有剧评人指出，剧集真正的问题不是变了味儿，而是换汤不换药。从《法证先锋4》到《使徒行者2》《飞虎之潜雷霆极战》，近年这些输出内地市场的港剧经典IP续作全都是情怀有余、新意不足，被质疑在坐吃港剧的老本。

与之对应的是，从2019年的《我们与恶的距离》《我们不能是朋友》到今年在内地视频网站播出的《想见你》，这些台剧相继以豆瓣高分和高讨论度的热剧姿态在内地出圈。

相比港剧在变与不变之间的迷途，这些题材多样又创新、制作精致，同时又保留着台剧传统优势的剧集，似乎引领台剧突破了曾经偶像剧霸屏的态势，开启了一场复兴之旅。

两相对比，港剧的衰颓令无数看着“饿不饿，给你煮碗面”长大的内地观众扼腕叹息。而当港剧没内味儿了和港片已死一样成为港剧常规话题，更令人担心的是，这是否是港剧彻底沉迷的先声？港剧还能走出迷途吗？

美剧化的港剧走偏了？

《法证先锋》可以算新千年之后TVB最经典的刑侦剧，尤其是第一部，可以说是港剧迷心目中永远的朱砂痣。

《法证先锋1》2006年首播时，最高收视一度达到43点，成为TVB“2006年十大收视剧集”第二名。随后，TVB又在2008年和2011年播出了第二部和第三部。今年《法证先锋》在TVB午夜场重播，第一集的收视就达到了7个点，第一周的平均收视有6.8，破了最近几年午夜场的收视纪录。前三部的口碑也保持稳定，豆瓣评分分别为8.5、8.1、7.5。

但经历了演员大换血，以及黄心颖事件影响耗资千万补拍再登场的《法政4》，却迅速遭遇了一场口碑坍塌。

“高科技探案其实一直是《法证》系列最大的看点，但这一次剧集有些走偏了。“剧评人指出。

过去每一部法政系列，技术都会更上层楼。最新一季里，法医官到达现场，第一步先用三维扫描仪拍下整个大环境，分析现场证物的时候，也是全程智能化操作，工作室里极具科幻感的大触摸屏，一键三维还原犯罪现场，高科技展现美剧范儿十足。

但网民评论认为，镜头更加清晰，道具更加复杂，演员的妆发也很浓，美颜效果很强，滤镜也很高级，场景偏大偏冷调，温情部分又不怎么温馨。对于观众来说，还是更加偏爱老式港片里那种旧旧的感觉和模糊的橙黄色氛围。

剧集看似什么都有，却失去了港剧最珍贵的烟火气。剧集场景主要在案发现场、法证室和警局会议室切换，几乎没有出现观众熟悉的街巷和餐厅等港剧必备场景，大大减弱了“港味儿”。

此外，案情节奏发展不拖沓，但充斥了太多高科技揭秘，却失掉了系列那剥茧抽丝式的观察、化验、分析与推理的解谜过程，最有味儿的部分被丢掉了。这也是剧集凭情怀和谢贤米雪等老将取得不错的开局后，口碑迅速滑落的原因。

但资深港剧迷告诉笔者，去“港味儿“实际上是港剧自救过程中的有意为之。

港剧从上世纪80年代起，与港片一起开始风靡大陆，也曾深深影响了一代人。上世纪90年代至21世纪初期，港剧观众人数不仅庞大，年龄层分布也广，欧阳震华、吴启华、陶大宇、黄日华、罗嘉良、古天乐、陈慧珊、蔡少芬、宣萱等港剧明星可谓家喻户晓，但进入新千年后，随着内地剧崛起和港剧固步自封，港剧逐渐式微，随着本土和外部收视不断恶化，港剧也开启了一场港剧+美剧的新港剧实验。

一方面，ViuTv这样的新生代电视台频频推出场景、题材都求变的《玛嘉烈与大卫绿豆篇》、《假设无罪》等迥异港剧传统的另类路线剧集。

另一方面， TVB开始频频联手内地视频网站，采用优爱腾投资+TVB制作的方式，推出了《使徒行者2》《飞虎》系列、《深宫计》、《铁探》、《守护神》等多个项目，“新港剧”卷土重来。

类似《使徒行者2》、《飞虎之雷霆极战》等剧集，都曾凭借各种高大上的国际取景，去除过度生活化情节的琐碎，添加美剧式的快节奏和烧脑度，一度让观众怀疑TVB换了风格。

《使徒行者2》主创接受媒体采访时曾表示，最开始就告诉编剧，所有过去两个人在那儿叨叨吃一碗面的老港剧场景，全部不要。

剧评人指出，当陈豪用扎克伯格名言管黑帮生意、苗侨伟带领黄宗泽 、吴卓羲等对抗国际恐怖分子，上述剧集的确一度给观众港剧焕然一新的感觉，甚至感叹“不吃面的TVB，剧情居然可以这么犀利紧凑。”

这场变局开启了港剧在更充沛资金和市场支持下，试图找到新的模式、新的方向，重塑港剧风格元素，重启经典IP的重整旗鼓之路。

“但现在看来，这种强逻辑、强情节、快节奏的美剧风格有可能已经将港剧风格带偏，美剧风格注入后，港剧许多原来的味道没了，刚开始还很新鲜，日子久了就会怀念老味道“，剧评人指出——“要吃西餐，观众可以去西餐厅，但如果观众本来要的是一碗港式云吞面呢？“

最能承载港剧内味儿的，还是“欧阳胖胖”？

也有观众指出，虽然《法政4》做出了部分风格上的调整，但那招牌式的出场方式和配乐、法医官和重案组探员之间的调侃与协作，警员们快速分析的探案剧，还是差不多的剧情、差不多的配乐、差不多的配音，升级的是服化道、布景和滤镜而已，本质上港剧还是那个港剧。

剧评人指出，执掌本剧的正是拍出过《洛神》《宫心计》《公主嫁到》及和系列前三部的TVB老牌监制梅小青，这也是她的最后一部TVB剧，之后她就像之前的李添胜等跟随了港剧数十年的老将一样，正式开启退休生活。“如果梅小青的港剧都没港味，那就很难有人能把港剧拍出真正的港味了。”

那为什么观众依然觉得味不对了？

有剧评人认为，最能承载港味的，其实还是演员。

很多观众早就将欧阳震华饰演的Tim Sir与法政系列画上等号，这个角色看着圆润，谈不上帅气，但眉宇间就是透出一种仿佛与生俱来的专业感的“欧阳胖胖”，无论他与妻子、前任的感情戏，与父亲之间的亲情戏，还是和林文龙角色相爱相杀的斗嘴戏，都在告诉观众，这不是一个虚构出来的冷冰冰的破案机器，而是一个有血有肉的人。

他说出 “你饿不饿我盛碗汤给你喝”，才是港味。别人说了不算。

第三部虽然主角换人，但三届视帝黎耀祥演技在线，帮系列稳住了口碑。

可是第四部的一班新阿Sir却无法在让观众满意，演技最受认同的，反倒是客串出演的64岁的米雪和83岁的谢贤。

网民普遍认为，黄浩然更适合出演男二之类的角色，还撑不起法医系列第一男主，朱晨丽没有前作的女角吸引人，性格不突出，凭《金宵大厦》出圈的李施嬅演的法医专业感不错，但角色比较单薄，缺乏特色。而狄龙之子谭俊彦则依然观众缘不佳，一出场就遭遇网民群嘲。

剧评人指出，这份港味缺失背后，其实还是近年来TVB无法解决的演员断代问题，2010年之后，TVB的“花旦荒”、“小生荒”越发严重，《法政》系列前三季的核心演员，多半已经离巢。即使观众不满意，这些实际上平均35岁上下、在高清镜头下疲态尽显的主演阵容，已经是梅小青能在现有“年轻演员”中能凑出的最佳阵容了。

剧评人分析，《法证先锋》系列的成功，是建立在港剧人才的基础上，第一季的欧阳震华、林文龙、蒙嘉慧和钟嘉欣的双生双旦组合堪称经典。第三季的黎耀祥加张可颐，吴卓羲加徐子珊，又是一个兼容不同观众的双生双旦组合。

尤其是挑大梁的欧阳震华、黎耀祥，更是TVB不可多得的老戏骨，寥寥几句话，几个动作，人物就立住了，加上穿插于剧情中的烟火气，构成了更加生动的港剧风味。这些 “演什么像什么”的演员，他们身上独特的气质，本身就是港味。

而一旦新一代演员无法接上港剧的地气，观众自然就感到不对味。

《法政》系列的品质下滑背后，不仅是演员问题，而是TVB整体人才流失的显现，近年来不仅港剧演员“北上”，金牌编剧和监制亦如出一辙。加上高层内讧不断、亦导致员工人心涣散，这一切的问题反复积累，最终就是港剧剧作水平整体下降。

老港剧迷分析，刑侦、悬疑剧曾是港剧最擅长的类型，不少80、90后入坑港剧，也是从《刑事侦缉档案》、《鉴证实录》等港剧开始入坑，虽然也遭遇过抄袭质疑，但这些经典港剧悬疑气氛的营造和逻辑推理的铺设，都达到了极高水准，而新一季已经看不到港剧巅峰时期的推理风采了。

《法证4》靠情怀冲上热搜证明：港剧依然有一票死忠粉。可青黄不接、老将撑场的港剧，情怀牌又能再打多久？

台剧复兴之后，过度消耗经典的港剧还能重生吗？

2019年港剧豆瓣评分前三名的 《铁探》、《白色强人》和《金宵大厦》，第一部在内地播出，而后两部在本港播出并在内地引发网民讨论并多次登上热搜，而三部剧集也分别以28.85点、28.64点和27点的收视成为去年本港收视三甲。

但上述新时期的热门剧，无论是人气、流量、关注度还是影响力，离头部都有一些距离，也难以复制港剧辉煌期《金枝欲孽》《宫心计》《寻秦记》《妙手仁心》《法证先锋》《溏心风暴》《创世纪》等剧全民追剧的气势。

而近年来的新港剧探索，虽然也取得一定成效，但这些名系列续集往往难以再造原作声势。如1999年、2000年罗嘉良、郭晋安、古天乐等主演的地产商业剧《创世纪》成就一代经典。

2016年又再度由郭晋安主演的《再创世纪》，豆瓣评分一度高达8.2分，主演郭晋安演技备受好评，但收视率表现却一般。

《宫心计2深宫计》是由企鹅影视、TVB联合出品，梅小青担任总监制，马浚伟、马国明、胡定欣等主演，拿下了30亿的播放量，但并未赢得太好口碑，更像是对港剧观众缘的又一次消耗。

一度盛传的TVB与腾讯影业合作的合拍剧《冲上云霄2020》将启用内地演职人员，目前也未有进一步进展。

剧评人指出，港剧在古装、职场、商战和都市等题材上，对于国剧而言依然有差异化优势，并且港剧的剧集制作能力还在，只是新一代年轻观众对于港剧的热爱变了，加上港剧正经历转型困境，因此屡屡遭受口碑质疑，只要港剧找到正确方向，依然可能卷土重来。

有网民提出，近年来台剧频频和HBO、福斯等美剧电视台合作，并产出了多部口碑剧，港剧是否也应该借鉴台剧，打造更具现实社会讨论潜力的题材、在更充足的制作资金和更广的目标市场下重生？

但肥罗君认为，台剧复兴关键不在于和美剧团队合作，例如福斯在《想见你》之前，其实已经出品过港剧班底的《东方华尔街》等华语剧集，放在国内视频网站与自己的FOX+上播放，近似电影的拍摄制作水准和吴镇宇张孝全组成的阵容令《东方华尔街》出现时一度口碑极佳，但限于题材和5集的迷你剧小体量，剧集也很难引起全社会的传播热度，而港味缺失同样被认为是剧集难出圈的关键原因。

比起跟谁合作，台剧复兴的关键其实是人才梯队的重建。

2014年12月9日，Q Place表演教室正式成立，张艾嘉、张孝全等人前来站台。当时通过层层选拔征选了24名有潜力的新人，其中就包括年初凭借《想见你》大火的许光汉。 16年，台湾多家电视台合作推出了一个「植剧场」，与知名导演、编剧、演员合作，推出有主题的单元剧，“共同投入人才培育及戏剧的制作”，重启台剧创作，最终孵化出这两年的口碑佳作。

而港剧真正的问题是已经陷入坚持港味与去港味的泥潭中。当下的关键是如何走出泥潭，重建港剧类型格局与人才梯队，将更丰富的题材、创作和本港元素结合，无论任何时候，浓浓的港味和地域人情都是它吸引观众的王牌。

而最迫在眉睫的是，当台剧已经创造出新一代国民老公，港剧如何再造自己的新一代“欧阳胖胖”？