猜到了吧？主页君今天要说正午。

《琅琊榜之风起长林》中的黄晓明，角色虽然领盒饭下线了，夸奖却还一直在线。

“控油式演技”所展现的稳重内涵，家国之志、夫妻之情，都让人惊讶：邪魅狷狂一夜被治好了！

当然，这都离不开一个靠谱的良心剧组，正午阳光。

他们的“金牌案例”，可不止黄晓明，还有胡歌、霍建华、靳东、王凯等等等等。

胡歌

在《琅琊榜》之前的胡歌，哪里有这么山呼海啸的认可度。当年最红的时候，迷妹也以年纪小的小女孩为主，不是今天被国民普遍认可的“重生”胡歌。

遇到正午剧组之前，《仙剑奇侠传》中少年惊世的胡歌，已经过去了十五年，可已过三十的胡歌，还是苦苦挣扎在各种奇怪的角色里，没有找自己到最好的戏路。

比如《轩辕剑》，他说着自己都觉得奇怪的台词，演着亲妈都没那么喜欢的角色。

虽然一人分饰两角，但认可度受制于整部剧的水平，一言不合就乱飞乱打、尬奇幻。

类似的角色还很多，胡歌想摆脱偶像剧角色、想转型却不得，一直很困扰。

为此，他还去演了《四十九日祭》，合作了大名鼎鼎的张黎导演。那部戏里的胡歌，和杰克苏大剧中一秒开挂的胡歌，完全不同。

此外他还演话剧，据说侯鸿亮制片人和孔笙导演，就是看了他的话剧，才最后决定用他。

之后终于有了《琅琊榜》。

《琅琊榜》对于胡歌的成功塑造，是在他的人生经历，和角色的前世今生里，找到了戏里戏外共通的互文。

梅长苏的隐忍、悲情，深藏的赤子之心，无一不让人想到，车祸之前的少年胡歌，有多么明媚舒展。

可惜，这样与人生轨迹高度重合的角色，可遇而不可求。

就算是正午团队，也没能制造第二个梅长苏。

拍完《琅琊榜》之后，胡歌与他们再度合作，拍了《伪装者》，口碑也不错，收视也不热，但始终无法和梅长苏的深入人心相比。

再后来，胡歌的《猎场》，在两年悬案之后终于播出，画风真心处处透着尴尬...若不是他是胡歌，评分会更低。

接下来，我们聊聊霍建华。

霍建华

霍建华去年花很长时间拍了一部《如懿传》，结果一直未能播出，近况也是一言难尽。

至于霍建华演技的高光时刻，主页君从不觉得是《花千骨》。

而是《战长沙》。

《花千骨》原小说的分量、成品电视剧的质量，都很难算是精品，霍建华饰演的白子画虽然大热，但也被不少人批评为“面瘫”。

反而是《战长沙》，整个格局高了很多。

《战长沙》里对于演员霍建华的塑造，是抓他性格里最“清明”的一部分出来，立成了一个“顾清明”。

有点孤僻、有点毒舌，固执又我行我素。

外表偏执、内心洁白。

然而万万没想到吧，这个团队也有试图走“捷径”的时候，和霍建华再度合作了《他来了，请闭眼》，一部打着破案子旗号的偶像剧。

当然，比市面上同类剧品相要好，但远远不能代表这个团队的最良心水准。

然后，我们说说王凯。

王凯

王凯这几年大热，你们大概都不记得了，早年他在《粉红女郎》中的“妖娆形象”。

胡歌在《琅琊榜》里和王凯对戏的时候，都非常惊讶，他怎么变得这么稳了？后来才终于搞明白，《北平无战事》拍摄时，王凯对戏的是什么样的一群人。

上司是陈宝国，姑父是倪大红，爹是王庆祥，旁边还有程昱、王劲松等等实力演员，王凯日常在“老戏骨”手里讨生活。

王凯说他和陈宝国老师的一场戏，他拿着枪指着对方发表，结果陈宝国老师的表演，是镇定自若地拿水壶、倒茶，自带气场两米八，比枪还神奇。

王凯说他当时楞住了，气场完全压制不住，剧本里也没有别的词了，只好一直举着枪、尬着。

如果说这部戏中，陈宝国等老戏骨是历尽劫波以后，是经历完“看山不是山看水不是水”阶段，回归到“看山是山、看水是水”的处变不惊，那么戏里的王凯，就是最初、最本真的“看山是山看水是水”，有白月光般的赤子之心。

出身优渥、家世良好，虽然身在旋涡之中，却不太懂勾心斗角、进退良策。

指着上司的上司的鼻子，就敢大家一起来翻履历：“你这样一个无尺寸战功的上将，折磨我大哥这样的民族英雄时，心里很痛快吗？”

非常简单又真挚的爆发。

正午团队发掘了王凯挺拔又洁白的一面，并且在《琅琊榜》中继续放大，变成“傻乎乎”（一腔耿直热血）的萧景琰。

可是，在后来的《如果蜗牛有爱情》《欢乐颂》中，王凯的角色都没有太大的突破，季白甚至无所不能到像玛丽苏标配...

然后，我们说说靳东。

靳东

对比一下《我的前半生》里，分分钟想要教你做人、在脑门上顶着“我是人生导师”几个大字的贺涵，和《伪装者》里的靳东，瞬间能够明白，控制和分寸，是一件多么重要的事情。

靳东本人自带大哥和老干部气场，《伪装者》里也很爱“教训人”，但是年代感，本身就是一件有距离感的事情；危险身份、大局危机，也都会削弱独断专行的“自以为是”感，而现代都市职场言情剧，完全不一样。

所以《伪装者》里的靳东大背头、西装三件套迷人，而贺涵这个角色很招人嫌弃。

失去了这种控制和分寸感的靳东，加上微博上各种地段“文化梗”的错误，比如诺贝尔数学奖，比如强行说某句话是梵高说的，甚至一度有“人设崩塌”的隐忧。

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团队

常常有观众说，我们其实并不缺好演员，而是缺好剧本，缺肯花心思好好打磨作品的团队。

《琅琊榜》等剧让人看到了，一个有匠人精神、“处女座细节毛病”的团队。

这个团队，不仅仅是细致讲究构图的中轴线、三分法，也不仅仅是讲究礼服、朝服、常服的区别，更重要的是，他们在全心全意理解人物、成全人物。

《风起长林》中，黄晓明快要下线，他和佟丽娅相拥而泣的那场戏，一旁的副导演（也就是第一部里黎纲的演员）特别投入，哭得比演员还大声。

而他还不是个案，现场哭一片...这是多么入戏的团队，才能有的效果，一群大老爷们在现场，一边拍一边哭。

也是这样一个团队，最爱给自己“加戏”。

《琅琊榜》里太奶奶去世，群演们不愿意戴孝、有忌讳，孔笙导演和王永泉副导演，自己披麻戴孝带头上。

至于黎纲的戏份，是因为长期呆在胡歌身边、当人肉回答机，戏份多又不出彩，不好找演员，所以用自己的副导演顶上。

至于王永泉，他是第一部里的夏江，第二部里的黎老堂主，他还是《欢乐颂》里小曲的爸爸，《战长沙》里的老爷子，《鬼吹灯之精绝古城》里的“朋友嘛”安力满。

总之，哪里需要他，哪里就有他，而且很神奇，演什么是什么。

你看，他们总是有很好的口碑，相对低的曝光度；低调做事，踏实本分，不在乎什么“流量为王”，反而真正成全了一个个“重生式”的演员、一部部能写进国产剧编年史的好作品。