杨幂粉丝，这次真急了

今天一早，杨幂官方粉丝团发文控诉嘉行杨幂工作室。详细列出了七条要求，包括但不仅限于希望不要让杨幂再出演嘉行的自制剧、要慎重挑选适合杨幂的剧本等等。

并且在杨幂下午出席的代言活动中，粉丝场外集体呼喊「拒绝嘉行剧，要做好演员」。

粉丝强调「活动期间没有喊闹，未干涉正常流程」

事件的导火索是有爆料杨幂主演的新戏《许你暖暖的晨光》即将开拍，而幕后主创仍是嘉行内部的班底，导演是和杨幂之前合作过《亲爱的翻译官》的王迎，而这部剧在豆瓣只有5.2分。

这个安排彻底引爆了粉丝的怒气，但官方粉丝团的矛头并没有指向即将开拍的新剧，从这七条大字报一般的「七条控诉」我们就可以看出来，粉丝们的要求直接指向了更宏观意义上的，工作室对待杨幂整体事业的战略问题。

他们所体现出的，是一种对艺人的保护心态：希望公司少给杨幂安排点质量堪忧的自制剧，也不要总是用杨幂绑定嘉行的艺人，用杨幂的流量和热度来带红新人，这是对杨幂的损耗；更希望公司能让杨幂多维度发展，而不是仅仅局限在自家工作室。

这七条要求其实体现出了两个层面上的问题，外层的，是粉丝与经纪公司由来已久的积怨；另一个，则可能是粉丝即便心里明白，也不太愿意面对的，那就是毫无疑问已经进入事业瓶颈期的杨幂，该如何突破。

童星出身的杨幂在出演《宫》之后爆红，从商业角度看，也是最成功的青春偶像，同时，可以说是IP剧改编的第一批受益者，后来她主演的《古剑奇谭》又顺利捧起了李易峰，而流量明星+大IP的剧作模式成了固定套路，虽然有《三生三世十里桃花》这样有超高关注的爆款，但是伴随着的就是每况愈下的口碑。

《宫》

再看近两年杨幂主演的《筑梦情缘》《谈判官》《扶摇》质量都是扑街，在豆瓣几乎没有超过五分的。

虽然在娱乐、时尚杨幂从不缺少曝光率，但作为演员，她却鲜有一部真正具备高品质的作品，那些赚得盆满钵满的爆款剧口碑一直不佳，一个演员没有代表作，这无论是演员还是粉丝，都有些说不过去。

《筑梦情缘》

早在《宫》大火之时，就有一种声音觉得杨幂需要一部实力作品，但当时经纪团队还是坚持让杨幂继续走偶像路线。

但是，随着杨幂长时间的过度曝光，观众已经产生审美疲劳，而随着演员年龄的增加，戏路的转变就成了迫在眉睫的问题，相信杨幂自己也意识到这个情况，出演了风格迥异的电影《宝贝儿》，就是一个想突破自己既往甜美形象的例子。

杨幂官方粉丝团的七大要求，就是希望杨幂能够摆脱流量明星的标签，尝试更多的风格，突出个人的发展，从这一点上来看，粉丝们的要求绝不是无理取闹，还是有一定合理性的。

而这次粉丝的集体要求，也是当下明星和粉丝冲突又一个例子。这年头，粉丝手撕经纪人、控诉经纪公司已经不是什么新鲜事了。

而这背后所透露出来的，则是我们当下的流行文化行业正发生着的改变，那就是，粉丝作为这场盛大的娱乐狂欢的「买单者」，正一步步地占有一定的话语权，他们是流量明星的缔造者和供养者，也同样因此拥有了发声的能力。

这是流量时代为我们带来的全新的粉丝—明星关系。

这次事件的另一方嘉行也不是第一次被撕，早前旗下迪丽热巴的粉丝就质疑经纪公司资源配置不当。再比如因《致我们单纯的小美好》走红的胡一天，粉丝就提出胡一天接演《蜜汁炖鱿鱼》十分不当，经纪公司缺乏长远发展的考虑。

除了影视作品，代言方面粉丝也难免要操心，像陈伟霆的粉丝就集体留言抵制陈伟霆代言微商产品，经纪人霍汶希也在第一时间发文告知影迷，不会有相关的代言。

针对的不单是经纪公司经纪人，像偶像参加的节目，一旦出现偏差，甚至是粉丝眼中的不公，也经常会出现集体控诉，比如《明日之子》华晨宇与毛不易的C位之争，华晨宇粉丝直接对节目提出质疑，要求主办方道歉。

最极端的例子当属鹿晗这种顶级流量明星公布恋情导致微博瘫痪的那次事件，粉丝们的「参与」在当时达到了一种极致，明星无论生活还是工作，都是粉丝们关心的重点。

除了大家熟悉的流量明星，即便是章子怡这样的实力演员，也因为接拍IP剧，遭到事业粉的否定。还有像谢娜与罗志祥，粉丝几度建议把感情和工作能够分开。

但章子怡不一样，她一开始就不是粉丝捧出来的流量型，整个演艺生涯都是一步一个脚印，靠作品说话走出来的，即便一直以来都有争议，但她的成名之路和粉丝没有共生关系，所以她有底气不理会粉丝的指责，但和粉丝有共生关系的流量型，就会更加忌惮粉丝的批评，甚至可以说，他们的演艺之路一旦脱离粉丝的肯定，就会有坍塌的危险。

毫无疑问，明星与粉丝之间的关系已经改变，这种改变可能是从选秀产业的普及开始的。加之日韩偶像文化的渗透，特别是对于流量明星来讲，粉丝们耗费精力与金钱的买专辑、周边、刷榜等等行为，让二者之间「供养」的关系更加强化。

而对于非流量明星，粉丝与其关系也不同于往日，关于明星的消息不再来自传统媒体，明星们的微博就让他们成为了媒体，网络上的互动，粉丝社团的集聚，让彼此不再隔绝，这些都 增加了粉丝的参与度、认同感。总而言之，无论是哪一方的粉丝，都变得更加强势了。

粉丝们的要求无非来自两方面，一来是生活上是否榨取偶像太多精力，过度的工作安排影响艺人的身体健康。二来就是工作上能否让其有长远的发展，至于到具体工作项目上，作品宣传、产品定位等等，只要是为了偶像而战，粉丝们都事无巨细。

再来看这一次杨幂粉丝与嘉行公司之间的冲突。粉丝们的要求还是出于对杨幂个人发展来考虑。杨幂离开欢瑞公司以后，和曾嘉、赵若尧成立了嘉行公司，签约艺人、做影视投资，整个团队的核心毫无疑问就是杨幂，这也导致了公司对杨幂的过度依赖。

这种依赖绝不是单向的，杨幂同时也依赖着公司。

因为杨幂的身份不仅是嘉行的艺人，更是嘉行的老板之一，更复杂的内情我们不得而知，但猜测杨幂应该会直接参与公司的一些项目决策，同时身为老板和演员的她，不仅是身为演员以「被雇佣者」的身份从作品中获得收益，也能以「投资者」的身份从公司的经营和扩张中获得实际的经济收益。比如杨幂用自己的热度带起公司艺人，也是让公司在业内具有更多的资源和影响力，更多是基于一种商业投资回报的考虑。

所以其实粉丝希望多接高质量外戏，少接固定模式的自制剧，是种本末倒置的要求，因为这触及到了公司最核心的利益，粉丝们的要求从演员的发展之路上来看自然是合理的，但和公司的发展直接相悖，所以也就会直接触动杨幂的商业利益。

不管是公司，还是杨幂，都没办法照办。

那么，如果粉丝的七大要求都能够实现，接触外戏，找到更合适的剧本，能否帮杨幂突破瓶颈呢？

似乎并不那么乐观，比如去年上映的电影《宝贝儿》，这是近来与杨幂热炒的作品有很大反差的影片，但这与粉丝要求的所谓「合适杨幂」的剧本，是否也会是他们觉得的好剧本，恐怕也不一定。

《宝贝儿》

嘉行崛起之时，正是流量明星与IP剧最占据话题度的时候，对于经纪公司来说，如何保留住明星的热度、以最快的速度占据人们的视野，是最首要的任务。

用嘉行出品与自家艺人出演的方式模式进行运作，依靠快消剧获取资金，同时培养新的流量艺人，就成了非常划算的战略方案。

比如在《三生三世十里桃花》中让迪丽热巴演配角，然后在《漂亮的李慧珍》里就让她当女一号，就是种循序渐进的培养方式，高伟光也大概是同样的操作方式。当然，总体路线都是年轻化、偶像化的剧作方式。

迪丽热巴、高伟光主演《三生三世枕上书》

这在短期内当然成效显著，演员们迅速崛起，公司也得以形成某种矩阵，大量流量剧被制作出来，各方都成为既得利益者，或许除了观众。

但长远看来，从流量起来的演员，业务能力缺乏，又过早进入资本层面，从资本角度精挑细选「适合」自己的作品，短期内大红，但也太容易形成固定标签，并营造一种舒适区，演员的演技难以得到提升，长期看来必然是透支和损耗。

杨幂就是最大的成功案例，当然，也是失败案例。

童星出身的她，有演技，也有天赋，郭襄时代的她也曾经反复被人作为「演技灵动」的案例提起，但现在，我们已经忘了杨幂的演技是什么样子，这也是粉丝们愤怒的原因。

这绝不仅仅是公司的问题，粉丝们愤怒有理，但枪指错了方向。

她毫无疑问是当今电视圈最大流量的女演员之一，但我相信，无论是她的粉丝，还是杨幂自己，都不会仅仅满足于此。

所以这个问题最后回到了，杨幂到底该怎样？

从杨幂近些年演的一些作品，我们也能够看出来她在努力调整和拓展自己的方向，《宝贝儿》当时是她自己主动且极力促成的一次演出，在这之前，片方根本没有考虑过她，连她的经纪人都反对；她也演《绣春刀II》这样的非主流院线片，但可惜效果并不显著。

《绣春刀II：修罗战场》

这让我想起来刘杰在说杨幂演这部戏的时候，最开始她是没有办法在非棚拍的状态下演戏的，因为街上总是能有人认出她是杨幂，总是会拿起手机拍她，但戏拍到最后，杨幂也开始能坐在街边的马路牙子上，而不担心被认出来。

这段话的背后其实隐藏的意思是，当一个演员太被所谓流量托起来的时候，流量也会成为她本身的枷锁。

这在杨幂身上体现得尤其明显，其实有时候并不是她不拍流量剧以外的作品，而是整个行业对她有了一种偏见，也鲜有别的戏会找她演，《宝贝儿》就是个例子。

《宝贝儿》

解决这个问题，或许需要双方都抛开自己的既定印象，对于杨幂而言，可能是得暂时把老板思维模式往后放放，优先考虑和导演、优秀的作品合作，而非商业利益第一；甚至是以投资者的身份，去推动艺术电影、独立电影的发展，这样也能为自己决策一些更适合自己的角色。很多女演员已经开始选择这样的方式，杨幂其实也开始了这样的尝试。

对于创作者和观众们而言，也应该要放下杨幂=流量这样的既定印象，在面对某些角色的时候想到杨幂，也认可她们其实可以是「杨幂」。

粉丝是流量明星的缔造者，也可以成为他们的毁灭者，你想只要好的一面，那是不可能的。