谁说的，《吐槽大会》只会吐槽？

相信大家对《吐槽大会》，都不陌生了。

作为一档“喜剧脱口秀”节目，它的话题度和热度一直很高。毕竟没有什么比明星本尊上台直面槽点，互相吐槽，更加刺激，更加能让吃瓜群众高潮的了。

新一季的《吐槽大会》看起来还是原来的配方，但在节目的概念上却有了新的变化，slogan不再是“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”，而是“吐槽，一种年轻的沟通方式”，似乎把“吐槽”变得更“亲近”大众了。

第三季自开播以来也引爆各种话题，尤其是对影视圈导演们和演员们吐槽，还是看得我非常的爽。

比如李诞吐槽王晶导演：

好不容易拍了一部《追龙》，受了点好评，立马就用一样布景，拍了一部叫《大嫂》的烂片。

王晶两个字在我看来，那就是质量的保证

——睡眠质量的保证。

黄圣依自嘲《海娃死了》，是自己的喜剧代表作：

庞博吐槽包贝尔演得很有综艺感，跟闹着玩似的：

在影视剧演员的互相吐槽中，影视剧行业中的各种乱象被展露了个遍。

影视剧抄袭成风

节目中被吐槽抄袭最厉害的就数包贝尔了，张绍刚上来就把他抄袭的原型摆的明明白白，并且称别人的好东西被他拼凑在一起，就成了烂片，伤害力十级。

这部被观众说到处抄袭的电影，就是豆瓣评分4.1的《胖子行动队》。除了《王牌特工》，包贝尔还拷贝了《乌龙特工》、《女间谍》、《二流警探》等电影。

其实影视界所谓的“效仿”和“致敬”，早已不足为奇。

国内火极一时的情景喜剧《爱情公寓》，大量拷贝了《老友记》《生活大爆炸》《老爸老妈的浪漫史》等美剧。

郭导的《爵迹》被指抄袭日本动漫《Fate/Stay Night》。

当然，抄袭这事儿不分国界，日本动漫大师今敏的作品，也被无数好莱坞大导演“致敬”。

《黑天鹅》中梦境与现实重合、人格分裂、镜像分裂等情节设定以及镜头的运用，都与今敏的《未麻的部屋》极为相似。

上《黑天鹅》下《未麻的部屋》

而《梦之安魂曲》就更过分了，片中女主蹲坐在浴缸里的镜头，也完全照搬《未麻的部屋》。

导演给出的解释和包贝尔一样，称自己是致敬今敏大师。

对此，今敏本人的态度可以参照他在一次采访中的玩笑话：

我和珍妮佛·康纳利（《梦之安魂曲》女主）坐了同一班飞机，对方是坐头等舱，我和家人坐在经济舱，对方比我们先下飞机……我总不能大叫她的名字，然后说你居然抄袭我的作品，不，抄袭的人并不是珍妮佛。

其实不管是效仿还是致敬，最重要的是不能「取其精华变成糟粕」，那就称不上对原作品的喜爱和尊重了。

包贝尔当导演的失败案例，也反映出了影视圈的另一个乱象：

导演门槛太低。

尤其是近几年，跨界导演层出不穷，资深演员转行做导演其实也无大碍，毕竟有一些转型成功的先驱典范，比如姜文、周星驰、徐峥。

但有些演员，自己戏都演不明白，却非要转行做导演。甚至说相声的、演小品的、唱歌的“外行人”，也要跨界做导演。

抱着功利的目的，企图用烂片去骗观众钱。

烂片为何高票房？

如果说到香港电影史，肯定绕不开导演王晶。

一些经典的港片，比如《赌神》《赌侠》系列，周星驰主演的《九品芝麻官》《鹿鼎记》，都出自王晶之手。

但另一方面，王晶又是香港电影“大烂片，高票房”的代表性人物。

用他自己的话说，“别人拍的是艺术，自己拍的怎么看都像钞票。”“院线电影其实就是商品，就是要卖钱，演员和导演就是打工仔，就是要赚钱。”

近些年香港电影逐渐没落，许多香港导演开始北上淘金。

王晶也不例外，但他近些年执导的电影，除过跟关智耀合拍的《追龙》获得好评以外，其他的就质量堪忧了。

他的导演生涯十分高产，参与制作了400多部电影，最快18天完成一部。尽管拍出了一些引领风潮的经典港片，但因为翻拍恶搞的烂片太多， 让“烂片之王”成为了他新的头衔。

甚至观众戏谑地给他贴上“王晶出品，必属烂片”的标签。比如《澳门风云》三部曲的评分，分别为5.6，5.5，4.0，一部比一部烂。

但票房分别为5亿，9亿和11亿，一部却比一部高。

烂片往往高票房，好片大多数无人问津

在现在国内电影市场还不够完善，电影观众的审美还不够成熟的背景下，行业内的很多问题暂时还无法解决。

这也不单单是王晶导演的个人现象，这也是目前国产电影市场的一个通病。每当我看到好片排片率低，票房不足几百万，而一部粗制滥造的大烂片，却能轻松卷走几亿票房，我就特别心痛。

这也是为什么很多人都跨界涉足电影行业，要拍电影的一大原因了。

因为烂片也会有高票房啊！

国内影视剧的必杀技：炒冷饭

罗家英老师靠着《大话西游》中唐僧一角炒冷饭，吃了一辈子。

他和周星驰合作过5部电影，塑造的角色都非常有辨识度，《大内密探零零发》里悲催的法印：

《国产凌凌漆》中疯癫的发明家达闻西：

《食神》里调皮的主持人：

《算死草》里周星驰的死对头：

当然，其中最深入人心的就是那个聒噪又很爱护花花草草的唐僧了。

但后来被报道因为邀约和片酬上的问题，罗家英和周星驰产生了隔阂，没有再度合作。

离开了周星驰的罗家英，事业巅峰也停在了唐僧这个角色上，那首《Only you》在往后20几年，他节目中被要求唱了无数次。

后来接的角色不是烂片，就是在烂片中翻拍唐僧。被网友吐槽不念周星驰的好，却要一直蹭周星驰的热度，大型真香现场。

自己唱了四十年的粤剧，还没有拍摄周星驰的两部电影赚得多

不过周星驰的《西游伏妖篇》有请罗家英配音，所以时隔20多年，这对“师徒”的恩怨算是已经消散了吧。

事实上，除了演员靠角色炒冷饭，国内影视剧的不断翻拍、炒冷饭、卖情怀的现象也非常的猖獗，很多导演在吃老本，毁经典的道路上，越走越远。

刘镇伟导演的《大话西游》成功后，刘导用大话IP炒出了《情癫大圣》《越光宝盒》《大话天仙》《大话西游3》《大话西游之爱你一万年》........

网友们都忍不住求他不要再消费《大话西游》了。

炒冷饭现象愈演愈烈，其根源或许是原创力的萎缩以及“快拍利益”的驱使。

一味以“经典”作为卖点，既无法做出自己的“特色”，又缺乏文化意蕴，如果再为了追求效益最大化，抛掉敬畏之心，粗制滥造，那这碗饭就真的炒糊了。

流量偶像进军影视圈，演技却堪忧

很怀念十几年的影视娱乐圈：

那是一个连小花小鲜肉，也得用演技和实力证明自己的时代。

而现在在资本的推波助澜下，越来越多的流量明星进军影视圈，他们掌握着最好的影视资源，交出来的成绩是：面瘫，抠图，毫无演技，烂片。

在最新一期的《吐槽大会》，主咖张艺兴被吐槽“一开始演技差”，“抠图”。

而欧阳娜娜除了演员的身份之外，还有很多才艺，演奏大提琴、写作、 “蚂蚁竞走”。

每个才艺，都让她光芒四射，除了演技。

其实之前唐国强老师就在《吐槽大会》上，揭露过娱乐圈的现状。

一些影视剧对演员的要求已经退化到“露脸了就行”，作品之间的比较，看的不是质量而是投资。

仿佛大投资就能出良心剧，然而事实是投资额的大部分被主演拿走了，跟质量没有任何关系。

为什么会形成这种潜规则？

因为粉丝营销热度节节攀升，粉丝就是最大的金主爸爸，流量就是所谓“品质”的强有力证明。在粉丝眼里或许自己的偶像，分分钟都能拿奥斯卡。但是在真正的演员眼里，角色、表演是绝不容许亵渎的。

演员这个职业，是应该得到敬畏的。

作为一名演员，严谨的态度必不可少，这一点流量花生们有必要向演技派老前辈们学习。

学习他们对演技的专研、对角色的打磨，对演戏的热爱和赤诚。

付出和回报从来都是对等的，流量明星们若能抛弃短期的红利，选择适合自己的角色，拿出时间来将自己与作品打通，或许有一天会发现：

演戏，也没有那么难。

比如，张艺兴主演了黄渤导演的《一出好戏》，演技不也获得了提升和认可吗？

随着岁月的流逝，有些小鲜肉终会变成老戏骨，有些小鲜肉只会变成老腊肉。

就像唐国强老师在《吐槽大会》中那句经典的话：

风光、金钱、名声、颜值，都会过去。只有一样东西会被观众记住，那就是角色。

希望所有的小花生们，都能够从一个流量艺人，变成一个不仅只有流量的艺人。

最后。

这档喜剧脱口秀的宗旨，从来都不是要众星云集，而是在吐槽中寻找价值。走过三季，它的基调越来越大众化，不同年龄层次的观众，都能从中节目中收获乐趣。

通过这些吐槽和自黑，我们看到聚光灯下，被媒体放大、标签之下的明星嘉宾不一样的另一面。

同时，影视圈行业收到了来自《吐槽大会》的“讽谏”，提醒一些导演和演员们：

观众的眼睛是雪亮的，你们要拍好片，演好戏。

用幽默的喜剧脱口秀形式，对影视圈起到约束和警醒作用。从这个角度来看，《吐槽大会》还是很有深度和意义的。