华晨宇首期夺冠，毛不易开局就被逆袭。

任何一档音乐综艺节目的剧本，可能都不敢这么写。但这样的排名，却真实出现在《歌手·当打之年》2020的第一场竞演中。

其它已经公布的排名是：第二名 周深；第三名 米西亚；第四名 萧敬腾。徐佳莹袁娅维毛不易居于危险组成绩尚未公布，但很多迹象都显示：首轮倒数的，极有可能是实际表现非常出色的毛不易。

与往季节目不同的是，这一季赛制采用全新奇袭赛制。首期节目中，三位奇袭歌手黄霄云、李佩玲、刘柏辛登场了两位，而逆袭毛不易的，则是首轮表现备受网民质疑的黄霄雲。

但在排名争议之外，开播前一直被看衰、首发阵容再度被质疑史上最弱的这届《歌手》，却意外地赢得了收视翻身仗，不仅借势《下一站是幸福》，第一期刚播出就拿下该时段的收视第一，华晨宇上场后，收视更蹭蹭上涨，证明许多观众之前担心的“回锅肉”选手并未引发观众审美疲劳，反倒再次成为收视灵药。

但收视逆袭的《歌手》，真的值得高兴吗？

第一季《我是歌手》已经是七年前的事了，经历了观众审美疲劳，经历过停播的流言，彻底改版的《歌手》还是如约而至，这一季不再有刘欢齐豫这样的老牌传奇歌手。当打之年，意味着一批年轻歌手的登场。

变革、重启，不是问题，为节目注入新鲜血液，没有错，但我想问的是：为什么游戏规则和歌手年龄变了，这档老牌综艺的音乐审美，却还停在过去的河流？

对不起，我觉得不可。

少年归来的华晨宇夺冠我服，周深《大鱼》我服，但米希亚还是可惜

没有人会怀疑华晨宇的实力，但已经拿过《歌手》亚军的华晨宇需要证明的，是自己再次参加歌手的意义。

实际上他自己也说了，如果还是过去那一套，就是浪费观众的时间。

从首场表现看，归来的华晨宇，用一首《寒鸦少年》漂亮地回应了对他回锅的质疑。

这一夜的华晨宇，堪称完成了一首冰与火之歌。

冷清与热烈、桀骜与羞涩、坚定与燃烧，唱出了今日的寒鸦少年。

华晨宇音乐的编排是真的走心，硬摇滚和富有节奏的鼓击。主歌的电子琴、clap、鼓，副歌的Rock部分， vocal与电吉他的互动都可见编排的用心，看得出这两年华晨宇的音乐思考。

演唱上主歌部分极简的处理与副歌加入的大量摇滚元素造成的听感的落差，滑动的音符仿佛一根火柴，将少年意气作燃烧，在冰上熊熊燃烧，最终划破沉睡的天际，酣畅淋漓。

当然花花另一个特点就是呆萌，虽然表演的时候整个人燃爆全场，但唱完又变成了那个可爱少年，尤其是自己修理弄坏的道具最后放弃的反差萌堪称可爱本爱了。

至于周深，许多人觉得第一场演唱《大鱼》没必要，我反倒觉得首场就拿出杀手锏更有利于周深放开自己。

而只要周深唱《大鱼》，现场就不会有悬念。

大鱼沉睡于幽幽海底，周深的演唱仿佛从深海中，将灵魂缓缓治愈，是深情是飘渺，也是奔放是汹涌，比起当年的舞台，周深的演唱技术和表现层次竟然可以再有精进，听过那么多遍，他的动人依然是藏在不经意之间的，最后一句的处理，让人鸡皮疙瘩都起来，就像再次安静潜入深海的鱼。

这首歌不是用爆炸性的高音穿透耳朵，让人一下牢牢记住歌者的技巧，而是用动人的歌声，把悲伤的波澜荡漾到心里，然后余音环绕在耳边，几天都无法忘怀。

虽然这两位表现已经非常好，非常有说服力，但我还是觉得这一季洪涛挖来的日本国宝级唱将MISIA米希亚第三名还是太可惜。

米希亚有多牛呢，不仅是拥有横跨五个八度的宽广音域的铁肺级唱将，更是R&B王者。日本的红白歌会，她是压轴级的歌手，说她代表了日本歌手现场演唱最高水平绝对不是夸张。

而她首场演唱《仁医》主题曲《现在好想见你》选歌也真是用心了，抗疫中的人们，应该能感受到一份来自远方的温暖和祝福。

而她的演唱也真是传递了温暖与磅礴的治愈之力，很难相信这个已经41岁的歌者，依然能以如此充足的声量、出色的共鸣和强劲的声音来演唱，同时她又能在如此强烈地表达出歌曲的本意，相比过去几季的高音大魔王，不仅听觉上的刺激不输，更具有更澎湃的情感感染力。

喜欢结石姐和波琳娜的肯定会喜欢她，但更值得期待的还是她首场藏起来的R&B绝技。

优等班最后一位是萧敬腾，老实说萧敬腾在《歌手》第五季的表现并不突出，当然也明显是受到乐团编排的牵制，而一旦回归独唱，很明显他又找回了那个现场炸裂的雨神。

《皮囊》是最近萧敬腾特别爱唱的歌，歌曲表现力很强，很适合炸场，也很适合萧敬腾的音域。

从结果上看萧敬腾也极好地展现了声音的爆发力，加上惊人的真假音转换和重新找回的舞台魅力，雨神终于回来了。

现在的问题是有两个：一是老萧能不能保持第一场这种炸裂的状态，二是相对于串讲表现浑然天成的张宇、李克勤，萧敬腾的串讲也能找到状态吗？

毛不易被奇袭成功，是对音乐审美的再次误导

下半区有些结果也很合理。

比如同样是回锅的徐佳莹选择《一样的月光》，又融入《城里的月光》，一句“城里的月光把梦照亮”，显然也是意有所指温暖人心。

徐佳莹的音乐表现依然稳健，已经成为金曲歌后并且成婚的她，再唱《歌手》显然心态也已经完全不同，相对于求胜心，可能更多是回归音乐的本心，但歌手这个舞台是充满狼性的，相对平和的选歌会不会削弱这个金曲唱将的竞争力呢，还得往下看。

袁娅维击退“马来西亚的邓紫棋”、“马来西亚之光”的00后歌手李佩玲的奇袭也很合理。

李佩玲绝对新生代中很会唱的歌手，曲风大气，她驾驭地从容又有张力，有大将之风的表现。

问题是《I wanna be free》这首仿佛励志歌的选曲，音乐性上与袁娅维相差较大，如果选择一首更有力量的歌曲，把她的实力彻底引爆出来，结果会不会不同呢？

相对来说，上一次来歌手成绩并不理想的袁娅维，这一次面对一届年轻歌手，现场强悍的特色很快就凸显出来。

她这次唱全新的歌曲《我爱》，全程带着观众跟着歌曲律动，能高能转，音准非常棒，现场还融入了录音版所没有的和弦元素，丰富音乐质感的同时现场表现完全不受影响，甚至强过录音版。

最后凭借音乐性胜出，这个结果没有观众敢不服。

但以下这场对决结果，让观众炸了。

首先要说黄霄雲的表现并不弱，她选择了五月天的冷门歌《少年他的奇幻漂流》，作为技术型歌手，选择这首磅礴大气的歌曲，又将它转化成了自己Vocal Diva式的演唱模式，各种高音，真假音转换， 完全能够感受到那种技巧的华丽，以及那种排山倒海的汹涌澎湃。厉害是真的厉害，但这种厉害，我们毕竟在歌手舞台见的多了。

而毛不易这样的现场却是《歌手》舞台的稀有动物。

很多人说毛不易作为非唱将型歌手，不应该登陆《歌手》。这个说法很有趣，如果只有唱将才能上这档节目，是不是节目应该改名《唱将》呢？

而且这次毛不易的《借》，绝对是《歌手》舞台另一种风格的代表作级的现场。

如果说前者唱的是奇幻漂流，毛不易唱的显然就是人间烟火，而他也的确唱出了那种如诗般的极致浪漫。毛不易确实不擅长高音与动感舞台，但是他的中低音自带一种“游吟诗人”般的婉转走心，轻易唤醒心底最柔软的部分，就像一抹月光，不经意填满你的心房。

他轻声慢唱，就唱出了人间的暮鼓与晨钟，柔和抚慰万物，茫茫人间刺骨凉，终究长相思，也长相忘。

唱到最后，终究是“借一方乐土让他容身，借他平凡一生” 。歌词是近年华语乐坛上上之选，而不论从情感，歌曲的完成度，还是动人程度看，都是一次水准之上的呈现，这样的表现，什么理由会输呢？

所以宣布的时候所有首发歌手都是懵的，毛不易自己带头鼓掌大家才反应过来，最后华晨宇的表现非常说明问题了，这是个合理的结果吗？

对于我来说，毛不易的演出正是当下《歌手》最缺的，这个舞台上有天赋的歌手不少，有技巧的人也不少，但是能够呈现出另一种审美模式的歌手真是不多，而毛不易的落败，实际上又让我们回到那个最基本的问题——

《歌手》是要取悦大众，还是引领大众的审美？

某种意义上说，《歌手》的胜败结果背后，其实正是大众大众审美——主副歌循序渐进,UP 向上，最后飙高音，飙得最高的就赢了。

审美当然不存在非黑即白，在《歌手》这样讲究现场气氛、感染力的节目上，高音自然不失为一种high翻全场达到竞技效果的有效方式，欣赏高音并没有错，可是如果从第一季歌手到现在，依然把炸裂作为唯一的审美难道不是过于狭窄了？

现在还有很多现场观众坚持黄霄雲现场就是比毛不易炸裂，我只能说：当我们听不懂毛不易的好，到底是毛不易的悲哀，还是我们的悲哀。

当打之年的歌手，还是难免趟入过去的河流？

第一期节目应该足以回应某些人们的质疑。

首先是四位“返场歌手”，除了袁娅维当年是首发第二个被淘汰，突围成功晋级决赛之外，萧敬腾、徐佳莹、华晨宇都在舞台上有了比较亮眼的表现。

徐佳莹是《我是歌手》第四季的年度六强，萧敬腾是《歌手》第五季的季军，华晨宇是《歌手2018》的亚军。

之前大家还担心他们的惊喜感不够，现在看来我们是低估了年轻歌手的创造力。

另一个对阵容单一的担心现在看也未必成立。

《歌手》过去最成功之处除了将很多不为人知的实力歌手带到大众面前，还包括复活了许多老将，或者带大众了解到这些老将过去不为人知的一面。例如2013年的林志炫， 2015年的陈洁仪、李健，2016年的徐佳莹，2018年的汪峰、2019年的刘欢…

很多时候，其实是老将在扛收视。第五季的《歌手》收视率直接跌破1，成为历史最低。洪涛一度泪如雨下。但去年的《歌手2019》请来了刘欢、齐豫之后，收视依旧跌破1，口碑和关注度却开始有所回升。

而今年的《歌手》连名字都改成了《歌手·当打之年》，主打年轻歌手。

是节目组找不到人的无奈，也是一次迫于无奈的创新。

结果除了米希亚，年轻一代歌手的阵容似乎并不是非常有新意。

但结果又很颠覆，在《下一站是幸福》之后，《歌手》播出一个小时之内，收视率一直稳定在1.4525%前后，直到晚间十点之前，华晨宇正式登台，收视率更是较大幅度地蹿升。

可以说，在持续被唱衰之后，《歌手》却完成了一场收视逆袭。

意外吗？我觉得可以反过来看，尽管近年来音乐综艺你方唱把我登场，但从制作到现场把控，《歌手》始终是处于NO.1的水平，可是截至上一季，《歌手》推出了将近100名歌手，演唱了700多首华语歌曲，歌手荒，歌曲荒，天花板效应尽显，按原有模式，实在是唱不动了。

放弃挖掘老牌歌手，让新一代歌手不用顾忌江湖尊卑放手一战，会不会反倒能另辟蹊径呢？这显然是洪涛为这一季歌手开出的药方。

这个药方当然没有错，但为什么我还是绝对首轮竞演有遗憾？

不仅是因为毛不易爆冷被奇袭，而是游戏规则变了，审美还是当年的审美。

早就有人指出过，既然你登上了《歌手》这样的舞台，拼的就该是更高层次的内容，如果一味拼高音，那么这个节目也就失去了意义，而对大众的审美起不到丝毫有意义的影响。

可惜从当年的赵雷、李荣浩，到今天的毛不易，他们的出现似乎终究是节目的牺牲品，留到舞台最后的还是那些善于炫技及飙高音的歌手。

说到底，这代表的是大众审美的干涸。

《歌手》老而弥坚，却敢于在迟暮之年重启，当然不易，对于日渐萧条的华语乐坛而言，这依旧是一场难得的盛宴。从收视和话题讨论看，一度被看衰的新一季，远不像某些人想象的那么不能打。

唯一可惜的是，当打之年的歌手，还是难免趟入过去的河流。

还能逆流而上吗？洪涛，请回答2020。