6月6日晚，《今日影评·表演者言》第二季在电影频道播出。（以下简称为《表演者言》）这档节目是由演员周迅联合电影频道《今日影评》共同发起的一档“文化综艺”，第一季播出后，豆瓣评分高达9分。

第二季延续了第一季“实力派”的嘉宾路线，邀请了陈冲、陈建斌、舒淇、宋佳、王宝强、王砚辉、于和伟等圈内公认的实力派演员。

如果说第一季的立足点是“表演”，那么第二季就是“表演者”。节目从表演者的角度，探讨表演的本质。

此外，第二季的革新点还在于，以十一句古诗词作为每期节目的主题语。比如，舒淇参加的这期的主题诗句是“风物长宜放眼量”，谈表演者在时代变迁中的成长变化与包容心胸。

《表演者言》之所以被称为“综艺中的清流”，除了它缺少花边新闻、噱头等吸人眼球的地方，还在于它怀着一颗对“表演”二字的敬重心。

“推陈出新”，是舒淇的表演秘笈

舒淇16岁进入香港演艺圈，到今天走过26年的演员生涯。

合作过的大导演包括侯孝贤、周星驰、冯小刚、姜文等。涉足的电影题材广泛，既有《西游降魔篇》《非诚勿扰》这样的喜剧，也有《刺客聂隐娘》《美人草》这样的正剧，多年的表演生涯，加上多样的电影题材，磨砺出了舒淇不俗的演技。

作为第二季《表演者言》的第一期嘉宾，舒淇透露自己的表演秘籍是“演员就是要去打破自己原本有的东西，然后就是靠经历，靠挫折，打破自身的框架，慢慢的才会有很多不同的蜕变。”

而谈到合作了三次的导演侯孝贤，舒淇坦言候导“把我吃得很透”。

拍《刺客聂隐娘》时，候导为了让舒淇找到女刺客的感觉，每天让她悬在树上，挂在屋顶，吊在屋梁，为了让舒淇“感受那个风啊，感受那个太阳，感受那个黑暗”。

候导经常对舒淇说一句话：“你不要设想你是一个什么样的人，幻想设定之外她是什么样子。”

舒淇坦言，为了挑动演员的情绪，候导会设计一些真实的状况，比如来真的一拨人打架，让演员激发强烈的情绪，找准角色应有的感受。

在跟好导演的合作中，舒淇悟出了一些表演的精髓。“在纠结中，还要找出更多纠结的地方，才能表演出更多的层次。”

在舒淇还没有成名时，有导演招演员，问舒淇“懂不懂游泳”，舒淇一面心里发怵，嘴上还假说“会啊”。其实，舒淇压根不会游泳。

“那时候因为你要有一个机会嘛”。这是舒淇对此的解释。

这也是让最令人感慨的——舒淇的成名绝不是偶然，哪怕一个最小的机会，也值得全力以赴地争取，值得奋不顾身地勇敢。

为表演事业存档，是它的初心

说来巧，笔者曾参加电影频道的招聘面试，其中有一道考题：“您觉得《演员的诞生》和《表演者言》在文化价值观上有什么区别？”

当时，两档节目正在热播，但在覆盖面和话题度上，《表演者言》远不如《演员的诞生》。

《演员的诞生》不仅收视火热，并在社会上引起巨大关注和讨论。当然，讨论的与其说是表演，不如说是它的花边新闻。于是，在答卷上，笔者自信地比喻：“一个是清新寡味但营养丰富的蔬菜沙拉餐，一个是美味可口但营养不良的速食快餐。”

后来看了《演员的诞生》，自愧于先入为主的判断，推翻了先前“营养不良”的偏见，并对它重新引起人们对“表演”的思考和重视，给予了肯定。

然而，对于《表演者言》的观点，却是一如既往。

在《表演者言》第二季开播前，自称是该节目“引子”的周迅，接受了《人民日报》的采访。

主持人张越不无忧虑地问：你知道，不热闹的节目，现在的观众是不买账的，《表演者言》是一个全程在台上“谈业务”的节目，你不担心它的收视率吗？

周迅笑说，“其实有时候我可能跟不上时代了，对于收视率、票房，一直不敏感”。

作为发起人的周迅坦言，从该节目的录制到播出，都从未考虑过收视率诸如此类的问题。

“做这个节目的初衷，就是要有一个分享的地方，那些好演员演了那么多年戏，积累了丰富的经验......是想为表演事业存档吧。”

周迅所说的存档，指的是不管是电影学院，还是全国大学的表演系，都能从这一档节目中，有所感悟和收获。

容得下一个人的“自我”

如果说那些热热闹闹的综艺，是一档以流量为导向的商业节目，《表演者言》或许就是一档著书立学的“学术节目”。

当然，这不是贬义，是对它心怀匠心的肯定。

诚然，不想当将军的士兵不是好士兵。但是，不以赚钱为出发点的节目，就未必不是好节目。

周迅提了几次，感谢电影频道。

原因，大抵是在流量时代，打着灯笼找，想必也是找不到这样的平台：明知没有流量优势，明知可能淹没在热闹的洪流中，仍卖力做着一件外人看来吃力不讨好的事情。

而这，只为了成全一名演员分享的愿望，或者说，成全一名演员“很自我”的表达诉求。

社会心理学者古斯塔夫·勒庞曾写过一本有名的书——《乌合之众》，讲的是在社会中的个体，在群体的压力下，其个性势必被淹没、同化。

尤其在这样一个大众化、B2C或C2C的社会，洪流裹挟下，作为内容创作者，“自我”的性命是难保的。于是就显得愈发可贵。

导演陈可辛在《鲁豫有约大咖一日行》中，忧心而无奈地说：“没办法，现在的电影观众主体，都是20出头的年轻人，你不拍他们感兴趣的东西，你的电影就没人看。”

爱孤独、爱写作的刘若英，其体内无疑有一颗很享受“自我”的灵魂。但是，当她创作《后来的我们》时，也要深入到北京的地下室采风，大量聆听北漂者的故事。

刘若英放着自己那么多精彩的故事不说，非要“中和”大多数人的故事。其中的“迎合”成分，牺牲了一部滚烫着自然、真情、坦诚、浑然天成等基因的电影。

此情此景下，迎合的、附庸的创作就如泉涌出，那些贴心贴肺、从身体里自然生出的“自我”，慢慢不见了。

结果是，诚实的作品少了，撼动人心的作品销声匿迹了。

好演员往往是明星

关于《表演者言》，值得一提的还包括“演员和明星”的话题。

首先，两者并无高低之分。然而，就表演的所指而言，首先是演员，其次才是明星。把演员做好了，自然就成了明星，一位明星却不见得是一名真正的演员。

“想清楚你对行业的需求，和行业对你的需求，如果你想做一名好演员，那就要静下心来。”

从周迅这句经验之谈，不难听出弦外之音：不同于明星，演员的应有之义是静心、精进，那是演员的本分。

延伸了说，功名利禄不应该是演员的目的，它应该是结果。

表演界的人，大多乐于把自己定义为演员，而不是明星。

至于是口是心非，为了标榜敬业的说辞，还是实话实说，出于淡泊名利的本分，则因人而异。

国民媳妇海清口碑不俗、戏约不断，但她一直不觉得自己是明星，坦言生活中更喜欢安静低调，“和圈子保持一点点距离，好好过生活，那就很安心。”

前不久参加采访的黄晓明，被鲁豫问：“若干年后，如果人们提起你，你希望别人说你什么？”

黄晓明答：“我希望是，说黄晓明演戏演得还行，不错，就可以了。”

在冯小刚随笔集《我把青春献给你》中提到：《大腕》拍完后，《纽约时报》想采访葛优，葛优推了，因为他要忙更重要的事情——他要去大钟寺，给父母家的阳台买块地板革。

对于以明星自居的人而言，这是一个扬名海外的大好机会。

而对于一名以演员自居的人而言，这或许就是多此一举的折腾。

姜文曾跟冯小刚掏心窝：“小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。”

言外之意，是他希望冯小刚的电影要往酒的“醇厚浓烈”上靠。

突然觉得，除了把《表演者言》比喻成营养蔬菜，也可以比喻成酒，喝不惯的人嫌他烈，爱喝的人，则嫌它供应不足。