周迅黄渤段奕宏这节目，才是「演员的诞生」

要说最近最火的综艺，少不了一档《演员的诞生》。

一台综艺节目，让很多人看到演技到底是什么回事。

什么是迟疑、伤神。

什么是骄傲、得意。

什么是悔恨、心痛。

演员们的演出，并非无懈可击。

抛开高低之争，也让不少人看到，这个圈子里还有不少尊重演技的人。

今天，铺子就想说一档关于演员演技的栏目。

不是大红大紫的《演员的诞生》，而是小众走心的《表演者言》。

《表演者言》是周迅发起的一个关于演员演技的节目。

没有复杂的游戏环节，没有人为设计的桥段。

一个主持人，两个演员，三张凳子，撑起了整个节目。

当然，节目请来的演员，大多都是影帝影后级别的。

包括，东京国际电影节影帝王千源、段奕宏。

金马影帝黄渤。

金马影后吴君如、秦海璐。

即使没有拿过硬最佳演员奖杯的演员，也都是权利有口皆碑的演技派。

蒋雯丽、冯远征、奚美娟 、赵立新 、王庆祥。。。

当然了，最重要的还是这档节目的发起者——周迅。

对于为什么当一个演员。

周迅说，是自己的生命轨迹把自己带到这儿的。

小时候，周迅家在电影院，看过特别多的电影。

国产的，好莱坞的，欧洲的，各种各样的片子，她看了不少。

演员在戏中该如何反映，她从小就有一种天然的直觉。

第一次接戏，很多演员会因为经验不足，出各种叉子。

黄渤第一次演戏的时候，不懂得走位，会演着演着演到镜头外边去了。

摄影师得伸脚才拦住了。

周迅第一次拍戏，问题就不太大。

她不怎么紧张，甚至看到某些台词，她就知道该用什么情绪了。

《古墓荒斋》

很多人都知道，周迅不是科班出身。

很多演戏的道理，都是她自己悟出来的。

在《表演者言》中，她坦言，自己能演到现在，最重要的有两样东西——天赋和感性。

当然，有时候天赋和感性，这两个东西又是相互促进的。

演员要敏感。

对于情感，对于生活中的事儿都是。

周迅就是个敏感的人，她甚至一坐下来，就会不由自主地观察屋里的人。

因为天赋好，情感又比较丰富，周迅的演技越来越好。

这几年，金像奖、金马奖两个华语界分量最重的影后，她都拿了。

每个演员调动演技的方法都各有不同。

并不是每个人，都有着周迅那样的好天赋。

蒋雯丽第一次演戏，就整个懵了。

直到很久之后，她才摸到演戏的精髓——演戏其实是展现人生经历的一种方式。

这么一说，虽然有点儿王婆卖瓜自卖自夸的意思。

但放在蒋雯丽身上，又是合适的。

蒋雯丽出身在知识分子家庭，父亲是工程师，从小她在各类艺术熏陶下长大的。

在1988年考北电的时候，考官给的题目是《地震之后》。

蒋雯丽的脑海里，立马出现了两个画面。

第一个是，德拉克洛瓦的油画《墓地上的孤女》。

这个失去双亲的孤女，面前是野坟，背后是荒凉的原野。

她并没有带着悲痛欲绝的表情。

她的神情，甚至是有些木然的。

嘴巴张着，眼睛里的泪是噙着，而不是含着。

大悲，已经不足以表达这个人物的心境，这是经历了悲哀欲绝之后的心死。

这是出现在蒋雯丽脑海中的第一个画面，第二个画面是电影《瑞典女王》的最后一幕。

女王站在轮船最前方，她是面无表情的。

一个女王面临着国破家亡，流走他乡，还有什么比这个更绝望的？

但她没有显露出悲伤，却表达了比悲伤更多的情绪。

蒋雯丽回想起了这两个画面，就瘫坐在地，眼泪快出来的时候，她抬头看了下天。

这就是她在北电面试中表演的《地震之后》。

走出北电的校园，蒋雯丽感受到了从未有过的轻松，这段表演，似乎将她之前很多压抑在心中的感受都表达出来了。

被北电录取，也在情理之中了。

但是，这个初次接触表演的经历也表明了，有些时候，演技真的是从生活中来的。

一篇文章，一幅画所带来的触动，可能在某一刻都能转换为演技。

这种通过生活中的经验，悟出来的演技，才是高级的演技。

之前在《演员的诞生》中，宋丹丹点评于月仙表演《唐山大地震》一段，曾说哭戏过火，是一件可怕的事儿，甚至为演员们感到痛苦。

此言一出，网上很多对宋丹丹的骂声。

不少人认为宋丹丹刻意打压和自己同类型的女演员。

宋丹丹也发了一片长微博，讲诉了自己认为的高级的演技——

台上一群人搂作一团嚎啕大哭，鼻涕都挂在观众脸上

这是刺激，不是美

更高级的表演，应该和通常习惯的表演方法不同

却更能触动人心最敏感的地方

高级的表演是意外的，清新的，可以不断回味的

抛开宋丹丹可能本身会带有的一些私心杂念。

仅仅是她的这段话，铺子赞成。

演戏，要演出高级感来。

什么是高级感呢？新晋东京影帝段奕宏说——

真实，而且是下意识的真实

说到下意识的真实，节目举例了段奕宏在《烈日灼心》中一段抽烟的戏。

这场戏，发生在高空的一场激烈动作戏后。

紧张，心惊肉跳的感受还没有完全过去，大家可以看到段奕宏夹烟的手是颤抖的。

形成鲜明对比的，就是邓超稳健有力的夹着烟的手。

下意识的真实，就是来源于真实生活。

人物在特殊环境下的细微小动作，都要尽力还原出来。

当然，这个要求是很高的。

有时候，演员接演的角色，可能和自己十万八千里。

就比如《烈日灼心》中，段奕宏饰演一个警察，没有警察的经验，没有追捕的记忆，怎么还原？

段奕宏用的是演员最笨的方法——体验生活。

电影开拍前，他在厦门嘉莲派出所体验了16天，那段时间里，段奕宏也想明白了，这戏最想寻求表达的不仅仅是上级和下级，不仅仅是执法者与犯罪嫌疑人、兄弟与兄弟之间的关系，而是人与人之间不确定的瞬间。

其实，活成角色是一件痛苦的事儿。

王千源在节目中说，当你知道怎么样的表演是好表演时，演员会痛苦的。

为什么？

因为演技伤身。

中国很多演员都是学习的斯坦尼斯拉夫斯基这派的表演方法，俗称体验派。

体验派要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。

如果遇到那种大悲或者境遇极端的角色，得了，演员就遭了大罪。

王千源当年在《解救吾先生》中，有犯人临死的戏份，王千源始终感受不到那种感觉，但是直觉告诉自己，这个犯人的脸应该是耷拉的，眼里充满血丝那样的。

于是，开拍前夜，他找朋友喝了一夜的酒，希望呈现出颓废的样子，结果，第二天开拍，早上一照镜子，脸肿了，这不是犯人的状态，又立马灌黑咖啡，在监狱里跑步。

为了呈现优秀的演技，好演员会伤身。

当然了，一个演员用情至深，还会伤心。

马龙白兰度拍完《巴黎最后的探戈》决定，再也不用体验派的方法拍片——

再也不在演戏时从情感上毁灭自己，今后将只用“技巧”去表演，反正观众也看不出什么区别。

马龙在形容体验派的表演方法，是情感毁灭式的。

周迅在节目中也开玩笑，以后拍戏签约得多签两月，因为要养（心）伤。

《表演者言》十二期的节目下来，你会发现好演员们诠释戏份时，都用不同的方法。

但是各种方法之下，没有一种是不需要花功夫的。

秦海璐会读透剧本，没自己戏份的那部分剧本也读，这样才能从编剧、导演的角度看懂角色。

段奕宏会去体验生活，去片中的人物环境相似的地方，体会心得。

王千源甚至会体罚式地折磨自己。

演戏，是痛苦伤身的。

演员，是需要自我修炼的。

还好中国还有这样一批好演员，让我们看到电影、电视剧并不完全是商人们的游戏。